Стандартный «школьный» план обучения рисованию выглядит примерно так:
1. База
2. Сложные формы
3. Перспектива
4. Плановость
5. Цвет / свет
Изучив данные аспекты, большинство людей готово выпускаться и «творить свои шедевры».
Но иногда у некоторых на каком-либо из этих этапов возникают сложности и проблемы, и обучение значительно тормозится и, к сожалению, этот план не для всех является эффективным.
Сейчас мы с вами разберем несколько альтернативных интересных методик обучения рисованию, которые существуют и могут подойти разным людям и, возможно, в каком-то методе вы найдете и узнаете себя.
1. МЕТОД МАРАФОНЦА
Заключается в беспрерывном, конвейерном рисовании, не смотря ни на какие преграды и проблемы, и даже на отсутствие желания рисовать.
Этот метод очень сильно выматывает, но при этом приводит к какому-то определенному результату. Очень многие художники обучались рисовать именно путем применения метода марафонца.
Плюс данного метода:
✚ если вы привыкаете к такому напряженному графику, то в дальнейшем вы ощущаете тяжесть значительно меньше. Вы, проще говоря, привыкаете к этому безумному графику
Минус данного метода:
─ после достижения конечной цели (например, попадание на долгожданную работу или достижение определенного уровня рисования) человек перестает расти. То есть человек элементарно начинает расслабляться. В особо тяжелых случаях может наступить эмоциональное выгорание.
Метод марафонца хорошо применим к тем вещам, какие вы рисовать абсолютно не любите. Условно говоря, этот метод работает именно в этом случае.
2. МЕТОД ПРИЯТНОСТИ
Означает, что рисую только то, что нравится рисовать. Например, художник может рисовать только лица, натюрморты, пейзажи и пр.
В основном, люди существуют в этом методе огромное количество лет.
Несомненный плюс:
✚ художник с каждым разом рисует любимый предмет все лучше и лучше
Естественный минус:
─ ничего, кроме этого художник нарисовать больше не может.
3. МЕТОД ОТ ЧАСТНОГО К ОБЩЕМУ
Об этом методе можно говорить, когда вы изучаете по видео-уроку информацию, например, как нарисовать глаз, камешек в украшении или любой другой объект, и потом не откладываете этот урок, а сразу пытаетесь повторить его несколько раз.
В любом случае это и становится вашей базой и основой. В итоге вы можете собрать картинку из таких своеобразных пазлов.
Плюс этой техники:
✚ с каждым выученным уроком вы увеличиваете и оттачиваете ваш навык и ваши работы становятся лучше.
Главный минус:
─ картина становится дробленой. Это бывает из-за того, когда одни элементы вы рисуете чуть лучше, чем другие.
Главным советом здесь будет лишь только дотягивать отстающие элементы, применяя этот же метод к остальным деталям картины.
4. МЕТОД ЧЕРЕПАХИ
Этот путь – «медленно, но верно».
Каждый день вы что-то делаете совсем по чуть-чуть, даже лениво и иногда с перерывами, но при этом вы удовлетворяете свое эго за счет прыжков на огромные расстояния. Проще говоря, отслеживаете свой прогресс не через месяц, а спустя полгода, год.
Зачастую этот метод очень верный: обучаться таким образом можно очень долго, но потом вся остаточная информация, которую вы запомнили остается с вами навсегда.
Вы спросите: а в чем же метод? Ведь есть, например, просто ленивые люди. Метод в том, что бы не пытаться сделать огромный объем работы за короткое время.
Если вы задали себе цель создать иллюстрацию, не обязательно ее сделать за неделю или за сутки. Можно поставить себе срок в месяц. Поделите весь объем работы по частям: выделите, например только 3 дня на композицию или 5 дней на подбор только цветовых палитр, и при этом выделяйте времени на определенный этап именно столько, сколько хотите, а не сколько должны.
Главный плюс:
✚ такая методика вообще не напрягает психику. Вы сами себе разрешаете работать в комфортном темпе.
Минус:
─ Да, рисовать вы будете долго, но это только в первые разы.
Если за год вы сделаете только 12 иллюстраций, то они будут действительно качественными. А 13 иллюстрацию вы нарисуете даже меньше, чем за месяц, а еще прибавите в качестве и скорости.
5. МЕТОД ПРЫЖКОВ
Например, смотрите вы какой-то видео-урок или читаете какую-либо статью. Далее получаете резкий скачок мотивации, после чего рисуете подряд 5-6 часов в напряженном состоянии, а затем встаете на утро и понимаете, что мотивация совсем иссякла.
Потом через пару дней снова получаете заряд мотивации и снова рисуете какое-то время. Но вот опять мотивация на нуле и снова не рисуете несколько дней и, выходит, что рисуете вы только на внутренних приливах.
❗ В этом методе очень важно вовремя себя останавливать.
Так же зачастую, когда вы смотрите speed-paint (в формате видео) на 5-8 минут и вам кажется, что художник и впрямь столько времени потратил на целую большую иллюстрацию, важно понимать, что это чувство обманчиво.
Складывается впечатление, что вы так же сможете выполнить эту картину за считанные минуты. Но вы при этом не учитываете, ни сколько времени ушло обучение художника, ни сколько времени он потратил на саму картину, а так же на монтаж видео.
Попробуйте отказаться от этих ложных скачков мотивации и найти для себя комфортное русло.
Итак, мы рассмотрели пять частовстречаемых методик обучения в рисовании помимо классической схемы.
Если вы для себя нашли еще какие-то интересные модели и лайфхаки в создании картин и иллюстраций помимо этих, пишите в комментариях, очень интересно будет почитать.
Благодарю за прочтение данной статьи!
Мой канал посвящен творчеству, где я рисую незамысловатые, но милые картинки. Переходите, смотрите, буду рада гостям: Imagination ✦ ART