Русская роспись отличается своей неповторимостью и узнаваемостью. Так, в былые времена, в каждой русской деревне были народные умельцы и художники со своими оригинальными стилями. Ниже мы расскажем о самых известнейших из них.
Хохлома
Хохлома — это визитная карточка всех русских узоров. Название росписи традиционно происходит от места его происхождения или производства — деревни Хохломы в Нижегородской области.
Исторически хохлома представляла собой роспись по дереву: по посуде и кухонным предметам, а также по деревянной мебели. Особенно знамениты русские деревянные ложки, расписанные хохломой. Узор всего наносится на черный фон яркими красками, зелеными и золотыми цветами. Основными мотивами являются ягоды и травы, иногда в узоре присутствуют птицы.
Гжель
Название гжели происходит от деревни Гжель в Московской области, где веками добывали особую глину. Фарфор, изготовленный из местной глины, ценился даже при дворе царя Алексея Михайловича.
в 17 веке в Гжели начали развивать производство посуды для аптекарских нужд, а в 19 веке уже можно было насчитать десятки фабрик, которые производили посуду, печные изразцы и другие керамические изделия, а также игрушки в виду животных. Техника изготовления гжели — «майолика», на ней изображены цветочные орнаменты, и все это в фирменных сине-белых тонах.
Жостово
Роспись кованых оловянных подносов в деревне Жостово Московской области датируется 1825 годом — это ремесло было завезено с Урала князьями Демидовыми. Изготовлением этих подносов занимались местные жостовые художники, которые уже рисовали миниатюры на деревянных изделиях. Результатом этого синтеза декоративно-прикладного искусства и стали жостовые подносы.
Цвета подноса и роспись могут быть разными, главной особенностью в композиции является цветочный букет в центре изделия. Мастера изображают как садовые, так и полевые цветы и травы. Они наносят рисунок масляными красками в несколько слоев, добиваясь трехмерного изображения.
Палех
Палехская лаковая миниатюра — относительно молодое народное ремесло. После революции 1917 года им занялись талалантливые художники, бывшие иконописцы и мастера храмовой росписи из села Палех в Ивановской области. В новом антирелигиозном советском государстве художники сосредоточили свое мастерство на «древней живописи». Они изображали сцены из народных сказок и литературных произведений, используя иконографические техники, в частности темперные краски.
Декоративно-прикладное искусство Палеха появилось в 1918 году. Мастера сначала расписывали деревянные изделия, а затем — папье-маше. В палехском стиле, на черном фоне яркими красными и золотыми красками, они рисовали в основном декоративные предметы — часто шкатулки для драгоценностей, а также разнообразные мелкие сувениры.
Городец
Родом из Городца, Нижегородской области, этот узор датируется XIX веком. Впервые он был использован для украшения швейных приспособлений. Позже его также нашли на деревянной мебели и других предметах — сундуках, шкатулках, санях, оконных ставнях и даже дверях. Народные ремесленники изображали жанровые сцены из повседневной жизни купцов и крестьян.
Сюжеты и персонажи могли быть самыми разными — но часто это было сватовство, застолье или прогулка. Там также были изображения лошадей, птиц и других животных. Отличительной особенностью является буйство цветов и контрастные переходы между ними.