Более ста лет назад, пренебрегая известной фразой «не выноси сор из избы», художники начали использовать вещи, брошенные на помойку, для своих творческих произведений. Конечно, первыми к этому пришли авангардисты, пытаясь перевернуть представление людей об искусстве.
В XXI веке трэш-арт перестал быть просто причудливым изображением художников и достиг большего признания в обществе. С помощью данного творчества художники привлекают внимание публики к существующим проблемам и социальным проблемам.
В 2019 году в Конго прошел фестиваль KinAct. Участники фестиваля отобразили проблемы утилизации мусора, поддельных лекарств, утраты национальной идентичности и даже отсутствие доступа к электричеству, которое до сих пор получают лишь 19% населения страны, своими костюмами из мусора.
Британский скульптор Птоломи Эллингтон придумал целый зоопарк из автомобильных деталей, найденных на обочине дороги. Рыбы, птицы, насекомые и млекопитающие часто щеголяют логотипами и царапинами, которые скульптор намеренно не скрывает — эти «шрамы от прошлой жизни» капотов и колпаков, по его словам, придают его творениям некую изюминку.
Тимоти Нобл и Сьюзен Вебстер пошли новым путем в своем творчестве. Одним из самых известных произведений стала инсталляция «Грязный белый мусор (и чайки)». Для ее создания художники собрали разнообразные материалы в течение шести месяцев. При правильном освещении куча упаковок и пакетов отражает реалистичные силуэты Тима и Сью, сидящих друг к другу спиной. С тех пор Нобл и Вебстер создали целую серию подобных произведений из всевозможных материалов.
Американец Ноа Деледда приобрел известность благодаря своей методике превращения алюминиевых банок в произведения искусства. Он использует ловкие пальцы и бесконечное терпение в качестве единственного инструмента для создания уникальных скульптур, которые успешно продаются за тысячи долларов.
Саяку Ганц, уроженку Японии, к созданию трэш-арта подтолкнули более возвышенные причины. Древние синтоисты верили, что во всех объектах существуют духи, которые будут страдать, если их выбросят раньше времени. Саяка привносит новую жизнь в пластиковые ложки, кухонные утвари и даже старые провода от аккумуляторов, давая им возможность вновь создавать целостный круг жизни.
Артур Бордало II, португальский художник, прославился своими скульптурами и инсталляциями, которые сочетают в себе мусорное и уличное искусство. Один из его муралов находится в Москве. При ближайшем рассмотрении можно увидеть, что оно изготовлено из выброшенных деталей машин или, например, садовых инструментов. Таким образом, Бордало, а также многие другие стрит-артисты, привлекают внимание к важности рациональной переработки и утилизации отходов.
Независимо от того, привело ли к вашему восторгу или отвращению мусорное искусство, художники получили то, что хотели. Сочетание антропогенных воздействий на планету и красоты реалистических и фантастических работ, создаваемых в трэш-арт-стиле, продолжает пробуждать удивление и заставлять людей размышлять о вечном даже через сто лет.