Это – первая премьера «Балет Москва» на новой родной сцене, данная им после вливания коллектива в «Новую оперу», и блины не все комом вышли… Пойду же от самого несъедобного, коим для меня средний в этой тройчатке оказался – «Этот великолепный век», балет на сериале. Авторства Ирины Кононовой, да на семь исполнителей, эта постановка столь лихим диссонансом смотрится на фоне остального репертуара театра, что диву я дался! Как такое, вообще, выпустили – базарная клоунада по жанру, с хореографией невысокого уровня, а о чём это всё – представление сложить невозможно. Театр много лет в правильном направлении развивал своих зрителей, тут же деградация уровня спектакля до самодеятельности! Слова «вкус» и «стиль» неприменимы к этой постановке, идейно она пуста, красоту в мир не несёт, да и скучно было до зевоты. Из декораций – верблюды, диваны, люстра. Костюмы – в восточном стиле, но маловнятные. Ну и музыка – с приморских дискотек недорогого отечественного юга!
А закрывало вечер круглое как блин «Озеро» от хореографа Анны Щеклеиной, с музыкой Василия Пешкова, электронной и бодрой, танцуемое восьмью артистами. И постановщики там навертели с костюмами и сценографией! Для начала в антракте выстроив на сцене покатый круглый белый помост, метров пять в диаметре, утыкав по бокам крашеными в белый цвет стеблями борщевика. Вышли же артисты танцевать в костюмах мумий с замотанными и лицами, из которых впоследствии не без усилий распеленались. А под ними у них оказались весьма диковинные и у всех разные наряды, однако понять кто это невозможно и из аннотации к спектаклю. Как бы то не было, я решил, что это, видимо, обитатели дна озера, зообентос: всякие там медведки, черви-олигохеты, трубочники и разные брюхоногие моллюски. Впрочем, несмотря на не самые привлекательные ассоциации, костюмы очень даже достойные, включая мумиевы саваны.
По ходу действия борщевик весь раскидали, а к концу и помост завалили каким-то мягким бордовым наполнителем. На задник шли тематические проекции и вот по всем основным составляющим балетного спектакля, кроме самой хореографии, у этой работы твёрдый зачёт! Что же до танцев, то именно их самих не так уж много, преобладают движения. А те, что есть, изысканностью хореографической не блистали, весьма шаблонны, ничего заметного нового не заметилось. Но вот антураж впечатлил!
В работе же Константина Кейхеля, «Моно», шедшей первой, декорации отсутствуют, а костюмы минималистичны, однако эффектны. Зато там решения по свету – это нечто замечательное! Отменно свою работу выполнил и композитор Константин Чистяков, по совместительству занимающийся и видео проекцией. Так что и здесь основные части все на высоте, но тут-то ещё и потрясающая хореография! Настолько в музыку, столь завораживающе! И там есть сцена, где пять пар, весь состав, танцуют в конусах падающего сверху света – великолепно, до сих пор перед глазами стоит!
Но запомнилась далеко не только эта сцена, произвёл сильное впечатление весь спектакль, идущий на одном дыхании. В основу которого положено понятие «моно-но аварэ», откуда и немного смущающее название, отсылающее, если не знать, к произведению для одного солиста. А этот японский термин обозначает «печальное очарование вещей», философски намекая на бренность всего живущего. Но Константин, взяв меньше печали сфокусировался на очаровании, что эму и удалось – в очередной раз я убедился в том, что он из той немногочисленной когорты отечественных хореографов, наделённых несомненным и крупным талантом. Браво! и дальнейших успехов!
#балет #танцы #искусство #культура #театр и балет
