Всем привет из северной столицы! На связи София, студентка СПбГУ и автор статей о прогулках по музеям. Сегодня я поделюсь впечатлениями о выставке «Рене Магритт. Вероломство образов».
В России нет собраний работ этого художника, кроме выставки в «Брусницыне», где представлены 50 цветных литографий (печатной графики) Рене Магритта. Сюрреалистичные полотна предлагаются зрителю в качестве загадки, которую каждый расшифровывает по-своему. Правильных ответов нет. Посмотрим, как это было?
ЭКСПОЗИЦИЯ
Произведения выставлены в лофт-интерьере, но промышленный стиль не умаляет их красоты. Зритель будто находится в печатной мастерской или на заводе (например, обойной фабрике, где подрабатывал художник). А грустная инструментальная музыка, которая тихо играет на выставке, напоминает, что мы пришли посмотреть на искусство состоявшегося мастера, уже зафиксированное историей.
Неопределённый стиль зала задаёт ощущение «вне времени и места», когда картины — абстрактные мысли, всплески идей — предстают перед зрителем на таком же абстрактном фоне.
Я решила, что буду фотографировать картины без обрамлений, чтобы вы могли разглядеть саму суть, не отвлекаясь на обёртки.
В полотна хочется погружаться целиком и осознавать смыслы, заложенные автором. Было много подсказок, написанных под рамой создателями выставки: цитаты Магритта, исторические факты, расшифровки названий и основные идеи.
Больше всего мне понравилось то, как художник относился к любви и как пытался её передать: «смятение чувств, будоражащее душу». Его единственной музой и моделью была жена Жоржетта.
«Все изображения женщин, которые я произвёл, — писал художник, — это изображения моей жены».
Жоржетта была его другом и помощником, разделяла его скромный образ жизни, а он писал её фигуру и портреты снова и снова.
На фотографии красивая пара — Рене и Жоржетта — выглядят живо и современно:
На выставке уделено внимание и тому, как художник сочетал собственное творчество с наследием мирового искусства, чем предвосхитил приёмы постмодернизма.
Картина «Сын человеческий», наконец, обрела для меня трактовку: зелёное яблоко, как символ искушения и запретного плода, постоянно находится перед лицом современного человека, оставляя его внутренний мир за собственной маской.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Весь осмотр меня преследовала грустная музыка, играющая из колонок, что мне понравилось: есть в этих живописных произведениях много задумчивости и тоскливо-горького наблюдения за миром, анализа образов и человеческих путей.
Чтение текстов и внимательное знакомство с картинами в одном большом зале заняло у меня два часа. Было атмосферно, ощущалась связь с другими посетителями, погружёнными в изучение творчества Магритта.
Всем советую до закрытия посетить эту выставку в «Брусницыне» (Кожевенная линия, 30). Рядом с арт-центром есть рестораны, выход к воде, магазинчики со свечами и ретро-одеждой. Я даже успела на бесплатный мастер-класс по изготовлению свечи!💡
Посетила выставку и запечатлела литографии София Каморник