Сказать по правде, мне всегда было очень обидно за Эдварда Мунка. А, собственно почему. Да потому, что он просто заложник своего «Крика». Речь, конечно, идет о его самой популярной работе. Но эта чёртова, вездесущая мода коснулась и искусства... Ведь все знают Мунка и, во многом, благодаря этой работе. Но мало кто знает, что у Мунка есть великолепные пейзажи, особенно интересные из них, на мой взгляд, те, в которых присутствует лунный след на воде. Мне повезло гораздо раньше увидеть эти работы, чем его пресловутый «Крик» (удалось купить небольшой польский альбомчик). Кстати, одна из моих публикаций на этом канале была посвящена как раз пейзажам Эдварда Мунка. Еще хуже подобная ситуация сложилась в отношении творчества очень самобытного и исключительно талантливого венгерского художника Тивадара Костки Чонтвари.
Именно своеобразным «заложником» этой картины «Старый рыбак» (1902) (см. ниже), естественно для нашего времени, является венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари (1583-1919). Оказалось, что загадку этой картины (которую художник никому не показывал) относительно недавно разрешил музейный служащий, поставивший зеркало ровно посредине репродукции (сверху вниз), в результате чего из одного образа возникло два: справа (с учетом того, что половина картины в отражении зеркала) изображение дьявола на фоне сгущающегося мрачного моря и вулканического извержения, а слева - бог, на фоне благостного спокойствия. В принципе, картина очень точно отражает дуализм нашего мира, в котором добро и зло буквально соседствуют во всех явлениях и ситуациях:
Итак, в последние годы он стал довольно популярен в Интернет-публикациях, но, как ни странно, исключительно за счет этой картины, ставшей, как сегодня говорят, «вирусной». Даже на платформе Дзен как показал запрос, полно публикаций с этой вирусной работой, но ничего более о творчестве этого художника не было обнаружено. А оно, несомненно, стоит более детального знакомства…
На мой взгляд, Тивадар Костка Чонтвари относится к той категории художников, которая характеризуется следующими особенностями:
Во-первых, его творчество не просто классифицировать. Скажете, что это наив (примитивизм) и будете, по-своему, правы. Но это не тот наив, который художник сознательно выбирает в качестве основного стиля и следует ему всю жизнь. А наив Костки скорее сформирован по наитию (буквально «я так вижу»), что бывает присуще как раз художникам-самоучкам. А кто-то, несомненно, найдет черты символизма, магического реализма.
Во-вторых, его творчество настолько своеобразно, что каждый воспринимает его, по-своему, субъективно. Не случайно, его работы, впервые выставленные в Париже, впечатлили таких новаторов в живописи, как Пабло Пикассо и Марк Шагал…
Ну а по мне, так работы Костки выглядят очень современными, кажется, что как-будто художник родился на столетие позже – в 1953 г., а не в один год с Ван-Гогом.
Да и в жизни художника многое было не так как у других. Ведь почти никто сразу, вдруг не становится художником. А у него, наоборот - работал себе аптекарем и в свои 28 как-то, взглянув в окно, по какому-то наитию, на обратной стороне рецепта нарисовал увиденную им за окном повозку, запряженную буйволами. И всё, в один момент родился художник. Но аптекарское дело он не забросил, поскольку овладение художественным мастерством требовало и времени и накопления капитала. Правда, искусство аптекаря ему позже помогло, когда он стал экспериментировать с красками, добиваясь лучшего цветового эффекта от своих картин. А часть его фамилии – Чонтвари, есть не что иное как псевдоним, являющийся переводом славянской фамилии Костка на венгерский.
Параллельно своей аптекарской деятельности он стал брать уроки у 2-3-х художников- преподавателей, но отказавшись от академических воззрений пошел своим путем и в 40-летнем возрасте решил ступить на самостоятельный путь художника, при его жизни не приведший его ни к известности, ни к благосостоянию. Художник много путешествовал и, прежде всего, по Европе (Франция, Италия, Греция и др.) и по странам Ближнего Востока, в том числе по Ливану, где он создал ряд замечательных полотен.
За свою короткую жизнь в качестве художника он создал около ста работ, некоторые из них довольно большого формата. Много путешествовал, но на родине слыл чудаком, изгоем и даже сумасшедшим. Когда он умер в возрасте 65 лет, почти в нищете и забвении, родственники собрали около ста его холстов, свернули их в рулоны и отнесли это наследство к старьевщику в утиль. Но как это иногда бывает, случайный прохожий обратил на них внимание, выкупил у старьевщика и его работы получили новую жизнь, а художник известность и славу.
Ну а сегодня художник известен не только на своей родине, в Венгрии, где в городе Печ экспонируется в музее часть его работ, но и во всем мире. А его работы очень высоко оцениваются музеями и частными коллекционерами.
На этом пока всё. Искренне Ваш, Михаил Лукин. Особо признателен тем, кто, знакомясь с публикациями, оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается. Рекомендую вам также заглянуть в родственные каналы по живописи Галерея АRTist и «ВАША ИСТОРИЯ ИСКУССТВ»
#культура #искусство #живопись