Бегло затронутый в нашей статье фильм Сергея Эйзенштейна с бессмертной музыкой Сергея Прокофьева заслуживает отдельного разговора. Начнем!
«Александр Невский» как культурный феномен
Снятая в период становления звукового кино в конце 1930-х годов картина до сих пор смотрится весьма впечатляюще. Эффектные батальные сцены, народная и личная драма сплетены в ней потрясающим образом. Фильм открыл актерский талант Николая Черкасова, буквально ставшего олицетворением древнерусского князя. Именно профиль Черкасова изображен на советском ордене Александра Невского! Легко убедиться в этом, сравнив фотографии:
Идея картины
Эйзенштейн долго выбирал подходящий сюжет для будущего фильма: история Минина и Пожарского, подвиг Иван Сусанина или Александра Невского. Меньше всего исторических сведений сохранилось о князе-полководце, и именно это, как ни парадоксально, стало определяющим фактором! Отсутствие достоверной информации, казалось бы, должно усложнять работу. Но с другой, оно давало потрясающую свободу художественного выражения, возможность создать свой героический образ.
События XIII века облекаются в художественную форму, в чем-то романтизированную, но не уводящую в сторону от основных идей.
Детали решают все!
Большое внимание в работе над фильмом уделялось атрибутике. Так, доспехи изготавливались по образцу подлинного обмундирования эпохи, взятого из коллекции Эрмитажа.
Ярко прописаны реплики героев, а некоторые из фраз стали крылатыми. К таковым относятся, например, заключительные слова Александра Невского:
«Идите и скажите всем в чужих краях, что Русь жива! Пусть без страха жалуют к нам в гости, но если кто с мечом к нам войдёт, от меча и погибнет! На том стоит и стоять будет русская земля!»
Прокофьев и Эйзенштейн
Но, пожалуй, самым примечательным фактом в истории этого фильма стало творческое сотрудничество режиссера и композитора. Теснейшим образом переплетались их идеи в процессе работы:
Мы с Сергеем Сергеевичем Прокофьевым всегда долго торгуемся, кто первый: писать ли музыку по несмонтированным кускам изображения — с тем, чтобы, исходя из неё, строить монтаж, — или, законченно смонтировав сцену, под неё писать музыку. И это потому, что на долю первого выпадает основная творческая трудность: сочинить ритмический ход сцены! Второму уже легко.
И это вовсе не случайность. Режиссер был страстно увлечен синтезом искусств, объединением музыкального и визуального начал. Соединение киноизображения и звукового пласта казалось Эйзенштейну едва ли не самой увлекательной задачей.
Судьба кинофильма
Кинокартина вышла со звуковой дорожкой низкого качества. Дело в том, что версию с черновым звуком посмотрел и одобрил Сталин, и режиссер не решился после высочайшего утверждения что-либо менять. Но и в таком виде фильм имел невероятный успех, вышел в прокат в США и странах Европы.
Впрочем, после подписания пакта Молотова-Риббентропа «Александра Невского» сняли с экранов. Показы возобновились в СССР после начала войны в 1941 году, как способствующие укреплению морального духа.
И действительно, «Александр Невский» – это фильм-былина на все времена, воспевающий самые высокие идеалы.
Музыка Прокофьева
Звуковое сопровождение фильма получилось настолько ярким и выразительным, что Прокофьев создал на его основе кантату. Каждая из семи частей имеет свое название, непосредственно отражающее смысловое содержание:
1. «Русь под игом монгольским»
2. «Песня об Александре Невском»
3. «Крестоносцы во Пскове»
4. «Вставайте, люди русские»
5. «Ледовое побоище»
6. «Мертвое поле»
7. «Въезд Александра во Псков».
Самый известный фрагмент - "Вставайте, люди русские!" в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова и Республиканской хоровой капеллы (дирижер - Александр Юрлов)
Послушать кантату целиком:
Приятного прослушивания! И, конечно, надеемся, что вы посмотрите в эти выходные шедевр Эйзенштейна-Прокофьева!