Думаю большинству любителей различных мультипликаций известен проект под названием -"Love, Death & Robots"(Любовь,Смерть и Роботы)
Это своего рода мультипликационный альманах, в котором разные студии в лице художников, аниматоров и сценаристов представляют зрителям свои работы. Среди всех картин большую любовь получили творения испанского художника и аниматора -Альберто Мьельго, чьи умения грамотно совмещать разные способы анимации, вызывают запредельный эстетический восторг, заставляя зрителя пересматривать раз за разом его работы.
Индивидуальность Мьельго заключается в том, что несмотря на нынешние технологии, он придерживается стандартам покадровой анимации, максимальной обрисовкой вручную, где пятнадцать минут его произведения, могут занимать годы кропотливой работы, при этом автор не стесняется использовать современные технологии захвата движения и 3D modeling от чего и получается тот самый "особый стиль"
Однако, мы поговорим о его последней работе под названием "Jibaro"
Но не о процессе создания, а об источниках вдохновения.
Сам Мьельго заявляет, что его источником вдохновения является природа, её звуки и цвета. Да и в целом, сама суть постоянного исследования, заставляет нас расширять свой кругозор на мир.
Такого же мнения были и художники из "Братства прерафаэлитов"
Прерафаэлиты-это группа молодых английских художников, объединившихся в "Братство" в 1848 году, для того, чтобы бороться против академизма в искусстве и возродить искренность итальянского искусства Раннего Возрождения.
Их новаторские идеи проникли во многие сферы культуры:дизайн, иллюстрацию, декоративное творчество и литературу.
Однако, прерафаэлиты просуществовали всего десять лет, но за эти десять лет, подняли планку качества живописи, перешагнув через академические традиции Викторианской эпохи, вернувшись к природе, истинному и простому критерию прекрасного.
Из большинства членов братства я хотел бы остановиться на троих из них, а именно:
- Джон Эверетт Миллес
- Эдвард Коли Берн
- Джон Уотерхаус
Именно в работах этих художников я заметил ту самую критерию прекрасного с природой, о которой говорил и сам Альберто Мьельго. На подробном примере, я покажу параллели последней работы Мьельго и Прерафаэлитов.
Я не буду вдаваться в мельчайшие сравнения и анализ картин, моя задача лишь донести суть, как художники из разных времён, могут находить общую чёрту вдохновения.
Пожалуй, начнём с самой интересной параллели, работы Джона Уотерхауса и его картины под названием-"Колдунья"
Самое интересное заключается в том, что помимо очевидного сходства, само название перекликается с сюжетом работы Мьельго, где девушка покрытая золотом, пытается околдовать своим голосом неизвестного рыцаря
Правда, на картине Уотерхауса показано, как колдунья проницательно очаровывает именно зрительным контактом свою жертву.
Далее, у нас уже работа Джона Миллеса с его Офелией. Не менее интересные детали, заключающие в себе не только единую конструкцию и постановку, но так же каждый из художников, наделяет персонажа своей трагической судьбой.
Пейзаж и цвета так же подобраны аутентично авторами. Как окружение стягивает девушек в необъятный купол, заставляя их чувствовать себя в этом уже поглощённом омуте одним целым с природой.
Офелия-персонаж сюжета из пьесы У. Шекспира "Гамлет", возлюбленная принца Датского. В трагедии великого драматурга Офелия, узнавшая, что Гамлет причастен к смерти её отца, покончила с собой, бросившись в воду. Но Миллес представляет нам сюжет, описанный устами матери героини. Она считала, что смерть дочери была несчастным случаем: якобы Офелия пришла повесить венок из цветов на ветку дерева, но та внезапно оборвалась и девушка сорвалась в воду.
При анализе Jibaro, остается множество вопросов насчёт того, какие могут быть заложены метафоры и что хотел сказать автор. Но если отталкиваться от предыдущих работ Мьельго, то тот постоянно поднимает тему токсичных отношений в парах. Как и здесь, при просмотре и выделении самого плоского анализа, можно разглядеть те самые абьюзивные отношения, в которых нет места гармонии, где главный герой в лице рыцаря, является глухонемым и никак не может пасть под власть одурманивающей сирены. Умение слушать и умение говорить-первый и очевидный посыл произведения.
Последняя работа -"Заколдованный лес" Эдварда Берна.
В своё время группа прерафаэлитов развивает в своём творчестве круг тем, на основе нового Завета и средневековых легенд, Берн-Джонс входил в группу художников, работающих под руководством Россети над проектом большой стенной росписи холла оксфордского Зала Союзов сценами из жизни короля Артура. Под влиянием легенд, Берн ещё не раз воплощал тему магического средневековья на своих холстах. Одна из его работ на данную тему-"Заколдованный лес"
История о рыцарях, чьих сил и навыков при одержимой борьбе не хватило для того, чтобы вырваться из колючих игл шиповника
В Jibaro можем пофантазировать на тему того, как в роли шиповника представляется сирена, которая уже давно является частью этого заколдованного леса , одурманивая испанских конкистадоров,где последние: опьянённые и неконтролируемые, используют свои острые, как шипы мечи и жадно перебивают друг друга, не имея никаких шансов на выживание.
Нет смысла отрицать, что оба художника показали прекрасное единство с природой только тогда, когда солдат ожидало безжалостное кровопролитие и смерть...
В завершении хочу сказать, что нет никаких доказательств того, что лично Мьельго мог как-то вдохновляться работами данных художников, их всех объединяла общая любовь к природе и то, как она может поглотить тебя своей красотой.И хотя визуализация не даёт тебе испытать тот комфорт и наслаждение, к которому мы привыкли лицезреть природу в живописи, но не перестаёт быть по-своему завораживающим и притягивающим наш взор.