Студенты Саратовского университета легко находят свободную минуту, чтобы потратить её на увлечения. Даже сессия им не помеха, что уж говорить о счастливом времени на каникулах.
Второкурсник Института филологии и журналистики СГУ Максим Лапшин поделился историей своего хобби, ведь он... художник.
-Когда и как ты начал заниматься рисованием?
-Занимаюсь живописью около 11 лет, всё это время учился сам. Просто это нравилось, как-то успокаивало, доставляло удовольствие, и в процессе работы я учился. Хотел изобразить объекты максимально реалистично.
-В каких жанрах ты работаешь?
-В первую очередь я пейзажист. Иногда работаю с портретами и натюрмортами.
-Над чем работаешь сейчас?
-Моя главная цель сейчас – освоение портретной техники, поскольку изображение человека, наверное, самое сложное в живописи: многогранность лица или тела очень трудно передать без должной подготовки. Планирую дальше практиковаться в написании пейзажей, пробую себя и в других стилях: в абстракции, поп-арте и фэнтези на графическом планшете.
-Ты создаёшь картины с нуля?
-Не только. Пробовал себя в реставрации старой картины, и она сейчас висит у меня на кухне.
- Помогают ли тебе художественные навыки в жизни?
-Да, я использовал их ещё для росписи предметов быта. Например, есть шкатулка, которую я расписал в стиле русских сказок.
-Ты рисуешь на заказ?
-Да, возможность продавать картины пришла неожиданно, когда родственник за мой труд предложил символическую плату, которая просто покрыла расходники: краску и холст. Впоследствии я начал выставлять работы в интернет. Знакомые стали заказывать их в качестве подарков, в том числе на дни рождения. Недавно подписал контракт с галереей «Ann Art Project», которая согласилась продавать мои картины по России. Сейчас стараюсь сотрудничать с барбершопами и другими заведениями, чтобы предлагать им украсить помещения моими работами.
-Кем вдохновляешься?
-В основном опираюсь на творчество Айвазовского и Шишкина, потому что это два самых влиятельных классика в русской живописи. У Шишкина я учусь работе с природой, с зелёным планом. А у Айвазовского – писать волны, мне нравится, как он прописывает характер моря и неба. Внимательно изучаю творчество Рембрандта. Очень люблю картины эпохи Возрождения. Вдохновляюсь разными способами: с помощью референсов из интернета и картин известных художников, книг и музыки. Иногда образы возникают сами.
-Как совмещаешь хобби и учёбу?
-В период учёбы к живописи стараюсь обращаться максимально часто, практически каждый день. Поскольку с этого года у нас начались спецсеминары, я предложил научному руководителю связать тему дипломной работы с искусством: мы подобрали тему «Айвазовский в интерпретации современной тележурналистики».
-Посещал ли ты художественную школу, лекции или мастер-классы?
-Я нахожусь в поисках своего стиля. Жалею, что не учился в художественной школе, потому что у меня отсутствует база восприятия теней, объектов, не пройден путь от простых форм к более сложным. В художественной школе я был всего один день, хотя до этого проходил вступительные экзамены, – мне не понравилось преподавание.
-Как родители относятся к твоему хобби?
-Родители всегда оценивали мои работы, критиковали, чтобы указать на мелкие недочёты, которые можно исправить. И, конечно, поддерживали, восхищались рвением, мотивацией, тем, что мне это нравится и я продолжаю этим заниматься.
-Расскажи о планах.
-Сейчас пробую себя в виртуальной живописи на графическом планшете.
Хотел стать дизайнером интерьеров, но в СГУ не оказалось направления дизайна. На «Журналистике» тоже есть возможности для реализации моих задумок: уже с первого курса появились дисциплины, где мы разрабатываем концепцию собственного печатного издания. Я решил совместить свои увлечения и занялся проектом модного журнала. Думаю, что живопись останется хобби, потому что работа художника непостоянная, заказы бывают не настолько часто, а как занятие в свободное время она прекрасно подходит для расслабления, получения удовольствия, создания чего-то собственными руками.
Текст: Вероника Кухта
Материал журнала «СГУщёнка»