Комедия дель арте
Словосочетание «Іа commedia dell'arte» в точном переводе означает «профессиональный театр», в историческом смысле - театр профессиональных актеров. Появление актерского театра начиналось, например, с поэта и драматурга Анджело Беолько (1502-1542) - он был крупнейшим из тогдашних актеров. Беолько был лучшим сочинителем пьес на диалекте. Его диалоги «на деревенском языке» (на падуанском наречии) передавали реальные ситуации современного быта, смешные и жестокие одновременно. Например, «Билора», «Рудзанте на войне».
У комедии дель арте есть три главных особенности: сценарий вместо пьесы, необходимая импровизация и маски. Актеры комедии дель арте могут играть как на богато декорированной сцене, так и посреди площади в плотном кольце зрителей. Могут выступать соло, дуэтом, в ансамбле, в составе любой гастрольной или иноязычной труппы. Потому что у актера комедии дель арте есть свои атрибуты и приемы, своя особая техника, владение которой и делает актера профессионалом. Одно из базовых умений актера комедии дель арте — создание маски и умение обращаться с ней. Искусство комедии дель арте связано с карнавалом, который уходит корнями в языческие времена. Карнавальное ряжение и маски карнавала - один из основных источников масок комедии дель арте. Другой источник — маски средневековых площадных Действ (мистерий), в основном из сцен Ада: это шутовские и бесовские маски. Персонажи-типы комедия дель арте брала из средневековых фарсов, «ученой комедии», ренессансной новеллистики и, наконец, из самого непредсказуемого источника: наблюдений над современной жизнью. Созидание масок, то есть маскотворчество, — фундамент искусства комедии дель арте. Маска в комедии дель арте - явление сложное и емкое. Это и постоянный образ-тип со схематичным характером, и облик персонажа, опо по маске на лице и роль, шире — амплуа (несколько ролей одной маски, специализация актера, неизменная за его творческую жизнь). Переход от исполнения одной маски к другой, например с возрастом, — редкое исключение. Маска имеет свою структуру, набор признаков. Но на сцене она живет талантом, мастерством, выдумкой и удачей каждого актера. Он ее создатель и исполнитель. Маски получают имена актеров, а актеры — масок. Маски имеют исторические традиции, но не остаются в их рамках.
Было очень много актеров, которые играли маски дзанни, и кто-то из них по достоинству вошел в историю театра. Среди вариантов дзанни XVII в. незабываемы запечатленные Жаком Калло в «Фесценинских плясках» Пьер Мария Чеккини (Фрителлино), Франческо Габриели (Скапино). Знаменит и славен был умнейший Никколо Барбьери (Бельтраме), удачлив великолепный Карло Канту (Буффетто), отчим Доминика, многому научивший парижского Арлекина. Легендарный Сальватор Роза (1615-1673), живописец, поэт и лицедей, создал свой вариант дзанни — синьора Формика, который стал романтическим персонажем Э.-Т.-А. Гофмана. Мецетин — дзанни недомерок, полурослик, был изобретен Анджело Костантини (1654-1729) — персонажем живописи Антуана Ватто, партнером и первым биографом великого Скарамуша Тиберио Фьорилли. Скарамуш не носил маски, а посыпал лицо белой пудрой. Он старался занимать просцениум, чтобы публика могла воспринять его гримасы. Он прекрасно пел басом и был «весьма вертким» (слова Мецетина) при высоком росте. Он был неговорлив, чаще импровизировал с музыкой и пантомимой, чем с речью.