Дорогие друзья, с Вами Ксения и вновь Вы сейчас прочтете эксклюзивную статью, которая, надеюсь, будет полезна начинающим артистам и всем, кому интересна тема шоу-бизнеса. Смотрите описание канала, читайте другие статьи и Вы убедитесь, что все наши статьи авторские, а информация уникальная и никаких репостов здесь нет.
Помогает мне в написании статей мой директор Сергей Усков - писатель, продюсер, автор энциклопедии для начинающих артистов "Как стать звездой". Поскольку нам в личных сообщениях пишут многие начинающие артисты и задают множество вопросов, на которые из-за большой занятости у нас не хватает времени отвечать, то мы решили выбрать формат Дзен-статей, чтобы давать ссылку людям, и они могли сами все прочитать.
Для кого поет артист?
У меня большой сценический опыт и большой опыт преподавания вокала, и я всегда говорю ученикам, что пение — это не индивидуальное творчество. Петь нельзя для себя, петь нельзя в лесу. Петь нужно для публики в зрительном зале. Они, конечно, задают вопросы -
- как добиться популярности?
- как добиться востребованности?
- как начать зарабатывать?
- как добиться признания публики?
На что я им отвечаю — этого не так сложно сделать при одном условии: Вы должны работать на сцене не для себя, а для публики. И многие отвечают - ну как же, я тоже пою для зрителей. И я отвечаю,- нет, ребята. Далеко не все из Вас выступают для публики. Многие выступают для себя. Многим нравится находиться на сцене. Они испытывают кайф; они испытывают наслаждение; они рисуются. У многих из них есть комплексы, которые они хотят преодолеть, выйдя на сцену . Многие хотят позиционировать себя как блогеры, как "ютуберы", как "тик-токеры". Поэтому они делают многочисленные фотографии, рилсы и в результате этого происходит постепенное заболевание, которое называется "нарциссизм".
Они замыкаются на себе и ищут в соцсетях подписчиков. Но! Подписчики, как правило, никогда не ходят на его концерты, поскольку они находятся в разных городах. Таким образом, человек имеет очень странную ситуацию. У него множество подписчиков, множество комментариев, а публику в зрительный зал он собрать не может. Посмотрите, сколько у нас концертов. У нас даже именитые артисты едва ли собирают какой-нибудь клуб на 100 человек. Когда у нас артисты собирали большие залы, хитя бы на 2000 человек? А почему это происходит? А вот сейчас мы об этом поговорим.
Итак, я уже сказала,что многие артисты, особенно начинающие, используют сцену для самоутверждения. Для красования. Для того, чтобы произвести впечатление на свой круг общения. А о публике они совершенно не думают. Публика это видит и их игнорирует. Вот и все. Так что же для этого нужно? А для этого нужно,чтобы публика поняла, что артист работает для нее, а не для себя.
Так какие же критерии?
1. Репертуар
Множество артистов считает, что они должны обязательно петь свои песни.
Об этом я говорила в своей статье. Свои песни могут только петь люди, которые их сочинили. Все остальные песни они поют не свои, а песни, купленные у авторов музыки и слов. Но главная проблема в том, что эти песни должны быть обращены к публике, а не к себе. Так вот артисты, которые их сочиняют, не могут понять, что эти песни они сочинили для себя. Душа у них попросила) Но со сцены это смотрится не всегда привлекательно. Иногда дико. Иногда просто скучно.
Вот представим себе сцену — артист собрал группу таких же единомышленников, которые хотят выступать на сцене. Арендовали клуб, пришло какое-то количество публики вдруг выходят такие артисты. Что они видят? Выходит вокалист ,одетый так, как они одеваются при походе в булочную , сидят музыканты за барабанной установкой, с гитарой, в таком же наряде. в лучшем случае, если не хуже. И , естественно, лишенные возможности длительных репетиций, поскольку это все-таки дорого, нужно арендовать репетиционные залы, они начинают свою игру. Считая искренне, что если они играют вживую музыку, все должны просто падать от восхищения. Но никто не падает. А почему? Да потому что они играют по принципу лебедь, рак и щука. Барабанщик лупит в барабаны, думает, что чем он громче в барабан играет, тем лучше; гитарист пытается играть партии на гитаре; клавишник, соответственно, играет мелодию, которая должна по идее, соотноситься с игрой барабанщика. Но в результате происходит совершенная какофония звуков, а артист при этом поет песню, которую он сам сочинил. То есть он поет песню, которую публика не знает, и со словами, которые не все могут понять и принять.
О каком, простите, удовольствии публики может идти речь? Но они искренне считают, что они их облагодетельствовали, эту публику. А потом такие люди возмущаются и жалуются, что у них нет концертов и искренне думают, что проблема-то не в них, а проблема только в том, что они не нашли какого-то гениального продюсера или концертного директора, который эти концерты организует. Вот в чем проблема. И они пытаются искать и они пытаются писать продюсерам, и даже моему директору пишут. Продайте нас, а деньги мы поделим. Они считают, что их можно продать. На этом заработать и еще им деньги заплатить и себе взять.
Как видим, эта ситуация достаточно запущенная и достаточно распространенная .
Смогу я в своей статье их как-то переубедить — не знаю. Моя задача - ее написать.
Итак, что же нужно, чтобы публика любила артиста?
А нужно всего лишь не так много- нужно просто уважать публику. И работать для неё. А это значит, - петь песни, которые публика любит.
2. Исполнять кавера
Я пою кавера. И я этого не стесняюсь, а считаю, что сейчас это главное направление. Посмотрите телевизор, передачи, которые идут. Нет у нас современных песен, которые все любят. Это не от меня зависит. Я пою песни, которые публике нравятся, в зависимости от их возраста и интересов. Поэтому если человек хочет петь, я считаю, что он должен петь кавера, либо петь песни, которые приняты большинством людей. Я не говорю, что это обязательно. Пойте те песни, которые рассчитаны на соответствующую аудиторию. Если Вы выступаете перед возрастной публикой, значит пойте те песни, которые им нравятся. Если на молодежь, пойте современные песни и тех проблемах, которые их интересуют.
3. Внешний вид
На сцене Вы должны выглядеть идеально. Никаких драных джинсов, кроссовок, маек и т. д. Вы должны уважать публику. Разумеется, речь не идет о том, чтобы мужчина выступал в костюме и галстуке, а женщина в каком-то платье, которое больше подходит для оперных исполнителей. Но чтобы публика видела, что этот наряд приобретен для неё!
Посмотрите мои выступления. Сделайте такую милость. Вы можете посчитать количество моих платьев? Их количество не знает даже директор) Но скажите мне, смогу ли я хоть в одном из этих платьев пойти в магазин или просто проехать в метро? Нет. Они куплены только для сцены. Только для выступлений, только для публики. Во время сольных концертов я меняю концертные костюмы до 4-5 раз. Могу сказать что мало кто из артистов вообще меняют наряды. Максимум 2. Иногда, конечно, 5 и 6. Как в шоу Филиппа Киркорова, Зары или Сергея Лазарева. Пока я переодеваюсь, выступают другие приглашенные моей командой артисты. В том числе у нас был гитарист и таборная цыганка.
4. Любовь к зрителям
А Вы знаете , сколько стоит времени подготовить сольный концерт?
У нас ушло 2 месяца ежедневного общения и обсуждения с директором, командой, визажистом, костюмером, хореографом, флористом... Покупка платьев, множество репетиций, фотосессий. Для чего это все делалось?
Для публики!
И когда она поняла, что это сделано для неё, а не для меня , я не красуюсь на сцене, я не выпендриваюсь и не занимаюсь самолюбованием, а я хочу им передать им свою любовь к музыке, к творчеству, а потом, сойдя со сцены, а не убежав, как делают очень многие артисты (просто уходят со сцены за кулисы, в гримерку и исчезают), я спускаюсь со сцены и общаюсь с поклонниками, которые принесли мне подарки, даже нарисовали плакат.
Я общаюсь с публикой и я хочу видеть их глаза, я хочу видеть их искреннее восхищение тем, что я делаю для них. Таким образом, я напитываюсь энергетикой.
А вот в этом и состоит главная работа артиста.
Если Вы работаете для публики, Вы отдаете энергию публике. И Ваша батарея разряжается. Но публика, видя, что Вы работаете для неё, а не для себя, одаривает Вас энергетикой любви, которая струится из глаз этих людей. И Ваша батарея снова заряжается. И таким образом, Вы после концерта выходите с балансом энергии и с прекрасным настроением.
Но если человек не является артистом, а является любителем , (как я уже говорила, это ужасная проблема нашего шоу-бизнеса), он этого не знает и не понимает. Поэтому он рисуется на сцене, он работает на камеру, чтобы выложить это в соцсети. Получить лайки. И публика чувствует себя чужой на этой его пиар-акции. И соответственно, никакой любви ему не выдает. А он, соответственно, старается во всю, но не для публики, а для видеокамер тех смартфонов, на которые его снимают. В результате он выходит уставшим, измученным, не получив энергетической подпитки, публика вообще не понимает, зачем она здесь была, и соответственно, и артисты не получают ни аудитории, ни любви публики.
Вот не хочу я здесь фамилии называть. Я знаю множество артистов, которые десятилетиями -не год не два,- а по 10-15 лет существуют в таком виде. Они трудятся, они играют, они записывают собственные песни, у них есть даже свои группы, но увы…
Они никак не могут добиться любви публики. А именно потому, что они играют те песни, которые нравятся им, а не нравятся публике. Вот где истина.
Артист- раб публики и он работает только для публики. Он должен петь те треки, которые нужны публике. А не которые нравятся ему самому, потому что он их сочинил. Но он их должен сочинять для публики. Если он не чувствует пульса жизни страны, не чувствует настроения страны, его песни будут никому не нужны. Сколько бы он их не написал.
Представьте себе ситуацию: к парикмахеру приходит человек и говорит- подстригите меня так-то. А парикмахер начинает делать ему прическу в каком-то космическом стиле, что-то выстригает, выбривает и говорит- это самое крутое, что я придумал, это мой фирменный стиль, это моя идея, фантазия, я так хочу самореализоваться. И в результате какая-то страшная прическа получается на голове у клиента. Что будет с клиентом, как Вы считаете?
Та же самая история будет и с публикой.
Когда они видят, что человек поет им те песни и играет ту музыку, которая нравится лично ему, публика начинает возмущаться - а почему я должна любить то, что ты сделал? Ты должен играть то, что я хочу видеть, то, что мне нравится. А не то, что нравится лично тебе.
Конечно, в Москве народу много и на 15 миллионов найдется 100 человек, которые и эту музыку будут любить. Я не спорю. Но. Они же хотят собирать стадионы? А в результате ограничиваются только маленькими клубами.
Именно потому, что они не любят публику и не понимают, для чего они вообще работают.
Хотя если они, заказывая ремонт в квартире, наверное, будут очень возмущаться, если вместо плитки им положат керамический гранит? Просто потому, что так модно и так интересно. Или так нравится мастеру. А вместо ванной поставят душевую кабину, потому что мастер хочет, чтобы у них было модно и красиво. А вместо обоев им нарисуют какие-то инсталляции. А если его спросят — почему? — он скажет, а я художник, я так вижу. Вы должны это полюбить. Что будет? Будет дикий скандал. А почему? Потому что человек заплатил деньги, а получил не то, что он хотел.
Так вот, публика платит деньги и видит не то, что она хочет увидеть.
Это сложная тема, что хочет увидеть публика. Я стараюсь сделать так, чтобы мое творчество нравилось публике, поскольку я ее люблю и отдаю ей всю себя.
Подводя итог, можно сказать, что любой артист — это раб публики. Пока он это не поймет, дальше двигаться невозможно. Как только он поймет, он начнет понимать, для чего работать, что нужно делать. Играть свою музыку (например, рок) или все-таки попробовать сыграть песни «Битлз» в кавер-группе. Включая свои композиции. Петь свои песни под минусовую фонограмму, найдя какого-то аранжировщика, или все-таки взять качественную аранжировку, минусовку и спеть кавер той песни, которую все знают. Это каждому решать самому. Но тогда не возмущайтесь, почему Вы, работая по 10 лет так никогда никуда и не выбились и Вас не могут никуда пригласить, потому что Ваш репертуар, Ваше творчество большинству не интересно или непонятно.
https://vk.com/video12770923_456241573
Такая ситуация по этой теме.
Задавайте вопросы. Молодым артистам я отвечу либо в комментариях, либо в личных сообщениях, но после прочтения этой статьи, может быть, Вам все будет понятно и у Вас не будет большого количества вопросов.
С Вами была Ваша Ксения
Артист XENIA
Создательница прекрасной атмосферы Вашего вечера.
КОНТАКТЫ / CONTACTS
Концертная деятельность, СМИ, PR
Management & Concert Booking
СЕРГЕЙ УСКОВ
SERGEY USKOV
Tel.: +7 (926) 465 - 57- 56
E-Mail: xenia-music@mail.ru
Web: www.xenia-music.net