Как часто то, что кажется нам самым простым, на деле оказывается самым сложным. Так и с мюзиклом. За ним закрепилась слава «лёгкого жанра» — и совсем незаслуженно. Развенчиваем этот миф.
Синтетическое искусство
Артистам мюзикла нужно одинаково хорошо владеть тремя навыками: актёрским мастерством, вокалом и хореографией. Это гораздо сложнее, чем быть просто высококлассным драматическим актёром, певцом или танцором.
Попробуйте одновременно делать простейшие па на полу, напевать любимую песню и примерить на себя какой-нибудь образ — и вы поймёте, как это непросто. Чтобы успешно демонстрировать эту триаду на сцене, помимо таланта, требуется физическая выносливость, в частности развитая дыхательная система. А для воплощения некоторых персонажей нужны специфические навыки. Так, актёрам мюзикла «Русалочка» было важно научиться двигаться, как обитатели моря.
Напряжённый график спектаклей
Как правило, мюзиклы играются либо по блоковой системе, когда спектакли идут подряд в течение одной-двух недель в месяц, либо в ежедневном режиме. Многие поставлены в формате sung-through («пропетый насквозь») — когда весь текст передаётся посредством арий, ариозо и речитатива. В качестве примеров можно привести мюзиклы «Кошки» и «Отверженные».
Это означает, что актёры поют в течение всего времени нахождения на сцене, что обуславливает серьёзную нагрузку на голосовые связки, которая может привести к фонастении — нарушению голосовой функции. А это состояние, которое требует голосового покоя и лечения. Естественно, в «режиме молчания» артист не может выходить на сцену и вынужден сделать перерыв.
С такой проблемой могут столкнуться представители многих профессий — драматические актёры, педагоги, ведущие — но для вокалистов она несёт самые большие риски.
Меньше возможностей для импровизации
Если во время драматического спектакля актёр забудет текст (случается и такое), этот неловкий момент можно сгладить: сделать эффектную паузу или передать смысл реплики своими словами. Часто зрители даже не замечают, что что-то пошло не так.
Артисты мюзикла практически лишены такой возможности. Ведь большая часть текста — стихотворная. Импровизировать в такой ситуации очень сложно.
Сложная работа с материалом
Результаты исследования, проведённого Институтом общественного мнения «Анкетолог» в 2018 году, показали, что мюзикл входит в топ-3 любимых жанров жителей нашей страны, занимая третье место после комедии и драмы. При этом практически каждый третий (29%) отрицательно относится к интерпретации классических произведений и новому прочтению классики.
Однако в силу особенностей жанра поставить мюзикл «по тексту» первоисточника, даже если он написан в стихах, невозможно. Это требует от создателей крайне бережной работы с материалом — чтобы не потерять сути и извлечь на поверхность скрытые смыслы.
Крупный масштаб проектов
В формате мюзикла могут рассказываться разные истории, но это всегда очень зрелищные спектакли. Такой эффект достигается за счёт декораций, костюмов, трюков и разного рода спецэффектов.
Постановка одного бродвейского мюзикла обходится в несколько миллионов долларов — и далеко не все они имеют успех. Так, мюзикл «Кэрри» по знаменитому роману Стивена Кинга был показан всего пять раз — а на подготовку потратили 7 млн долларов.
Общий вес декораций мюзикла «Призрак Оперы» в России составлял почти 30 тонн. Во время спектаклей на зрительный зал падала люстра весом 650 кг. А в мюзикле «Бал вампиров» смена декораций происходила 75 раз за спектакль.
Как видите, «лёгким жанром» мюзикл может быть только для зрителя за счёт зрелищности и динамичности, но точно не для артистов и создателей. За каждым проектом стоит огромный труд большой команды. Вспомните об этом, когда в следующий раз будете наслаждаться любимым спектаклем.