На сцене театральной лаборатории КукLab идет кукольный спектакль по произведению всемирно известного киргизского автора Чингиза Айтматова. "Белый пароход" - это вечная борьба добра и зла, так характерная для произведений Айтматова. Режиссер Екатерина Половцева продолжает поиски ответа на вопрос одного из главных героев Момуна: «Почему такими бывают люди?» и исследует человечность.
Мы побеседовали с режиссером постановки, о литературных взглядах, и как такое сложное произведение удалось перенести на камерную сцену.
Расскажите пожалуйста о ваших любимых авторах?
Я не отдаю предпочтение тому или иному автору. С течением жизни появляются и сменяются «авторы-попутчики» и «наполнители смыслов», творчество которых созвучно с моим мироощущением в моменте. Когда-то это был Камю, позже - Бэккет, в какой-то момент им стал Айтматов. И я, скорее всего, имею в виду отдельные произведения, а не творчество авторов в целом. Но, есть писатели, к творчеству которых я периодически возвращаюсь: это Кортасар и его роман «Игра в классики».
Ваша первая театральная постановка?
Так случилось, что моей первой постановкой стал спектакль «Свидетельство о рождении», собранный из студенческих этюдов моего курса в Мастерской Вячеслава Всеволодовича Кокорина и поставленный в Екатеринбурге. Спектакль вошел в репертуар театра и стал моим режиссерским дебютом. Если говорить о спектаклях, которые я выпустила, обучаясь в ГИТИСе, то это спектакль «Впочти взаправду» в РАМТе, который вырос из лаборатории детских спектаклей, где молодыми режиссерами выступили дети. Этот спектакль мне очень дорог; в процессе работы нам удалось нащупать новый способ взаимодействия с детьми и это было что-то новое, интересное и вдохновляющее.
Вы уже ставили кукольные спектакли или это первая премьера?
Первым кукольным спектаклем, сделанным совместно с художницей Ириной Уколовой, стал независимый проект «23 открытия». В постановке был задействован единственный актер, который не разговаривал, а история изложена языком жестов, посредством кукол, объектов и предметов. Куклы присутствовали и в спектаклях РАМТа «Дом с башенками» и «Черная курица». В «Черной курице» было использовано несколько видов кукол, включая ростовые и тростевые, а пространство спектакля в целом обыграно как огромный кукольный театр. Я не формулировала эти постановки как кукольные, но, так или иначе, куклы в них присутствовали.
В чем на ваш взгляд уникальность повести «Белый пароход»?
Уникальность «Белого парохода» Чингиза Айтматова в невероятной откровенности, искренности и открытости. Автор очень простым языком передал глубину своей боли; при этом чувства, которые я переживала при прочтении были сложносоставными и противоречивыми. Я считаю, что главным признаком состоявшегося произведения искусства является пробуждение внутренних противоречий, будь то кино, музыка или театр. Мне кажется, что у нас получилось передать эту сложность и, одновременно простоту, и легкость, и искренность.
На чем Вам особенно хотелось сделать акцент и сосредоточить внимание зрителя?
Основной «месседж» в этом спектакле адресован взрослым и чувству их ответственности перед детьми: за то, что они делают в этой жизни, за то, как они живут эту жизнь, за поступки, которые они совершают, прикрываясь слабостью или безысходностью, скрывая малодушие и жалость к себе. Детям же хотелось подарить возможность почувствовать вкус внутренней свободы, который кроется во внутреннем мире человека, вне зависимости от степени мрачности внешних обстоятельств. Этот мир настолько богат и неистощим, что может поддержать в любой, самый страшный момент.
Как отразилось на подаче материала камерность пространства театральной лаборатории КукLab?
Пространство КукLab стало идеальным для нашего спектакля благодаря его технологичности, которая позволила воплотить в полной мере сценографическую задумку, а его камерность способствовала созданию сокровенного диалога со зрителем, сократив дистанцию. Секрет сцены кроется в возможности создания эффекта бесконечности.
По каким критериям проходил подбор актеров? Какими особенностями они должны были обладать для органичного присутствия в контексте постановки?
Мне кажется наши актеры родились, чтобы сыграть роли в этом спектакле. Удивительно, что герой Славы Ямбора - Раскул, олицетворяющий «абсолютное зло», имеющий свои скрытые мотивы и болевые точки, был создан будто бы для Славы - актера, но не человека. Трудно представить, чтобы Слава сотворил, что-то подобное в жизни, будучи удивительно добрым, отзывчивым и мягким человеком. Тоже самое можно сказать о каждом персонаже: бабке, тетке Бекей каждый раз, играя их, актеры открывают новые оттенки себя.
Меняется ли восприятие собственных постановок со временем?
Безусловно восприятие собственных постановок меняется. Можно увидеть что-то, что раньше не осознавалась, но было выражено интуитивно. Через время ты видишь какие-то новые смыслы, что-то кажется умершим и уже неактуальным. Есть ощущение диалога с самим собой, пространством, временем и автором. Ты как будто наполняешь эту форму собой, в то же время наполняясь этой формой, созданной тобой.
Белый пароход - это недостижимая мечта мальчика о счастье, мире, понимании, и конечно, любви.