К этому автору я заранее относился с большим предубеждением из-за его масскультурного статуса. Он казался мне заведомой пустышкой вроде Паоло Коэльо, на которую не имеет смысла тратить время. Как выяснилось, я очень серьёзно ошибся. Этот автор и эта книга стали для меня большой неожиданностью.
Эту книгу можно сравнить с "Английским пациентом" Майкла Ондатже. Как минимум потому, что обе книги я прочитал после того, как посмотрел фильмы, экранизировавшие их. Но если первая вызвала у меня невероятное разочарование и раздражение, то со второй всё вышло совсем иначе. Этот роман многие считают творческим пиком Мураками как автора.
Сюжет романа разворачивается в 60-е годы в студенческой среде Токио. Общая канва проста и даже банальна – есть парень, и есть две девушки. Но она очень быстро разворачивается в историю-притчу, пронизанную ностальгией и грустью, историю, драматизм которой просто запределен. Он буквально зашкаливает даже на фоне очень спокойного и неторопливого стиля изложения.
В начале повествования есть эпизод, когда происходят волнения в университете, студенты врываются в аудиторию и требуют от профессора уступить им кафедру для митинга, говоря, что сейчас есть вещи поважнее античных трагедий. А профессор очень многозначительно им отвечает, что, мол, он сомневается, что в мире вообще есть вещи важнее тех, о которых говорится в античных трагедиях.
И это словно эпиграф ко всей книге. Потому, что весь дальнейший рассказ - это и есть огромная античная трагедия. Эллинская драма в декорациях Японии полувековой давности: повесть о жизни, о смерти, о безумии. А ещё о любви - единственной силе, благодаря которой всё это можно пережить. Всё описываемое в романе - это всего лишь течение жизни. Обычная история, при этом немыслимо пронзительная, несмотря на то, что по сути это - повседневность. Японцы вообще мастера гениальной повседневности, и Мураками доводит её до совершенства. Его проза как японская поэзия.
Язык романа одновременно аскетичен и невероятно ярок, настолько, что порой у тебя складывается впечатление, будто ты смотришь фильм. В его слоге то шелест дождя за окном, то тихий шорох снежинок, падающих на волосы цвета воронова крыла. В нём скупые и в то же время максимально выразительные цвета строгой природы.
Название романа происходит от названия одной из песен "Битлз" - "Norwegian Wood". Но дано оно неслучайно. Песня, которую вспоминает главный герой в самом начале, становится метафорой. В романе ярко присутствует образ леса как чего-то темного, похожего на человеческую душу. Которая - потёмки. Чаща, в тёмных уголках которой притаилось ощущение смерти. Лес, хранящий воспоминания, чувство вины и ту боль, которую человек так и не смог пережить, - он просто прячет её в этом лесу. По сути, смысл этого романа в том, что иногда жить дальше можно, лишь приняв то, что принять невозможно. Нечто, высказанное Мураками в самом начале, в одной из самых известных его цитат: "Смерть - не противоположность жизни, а её часть" (с). И настоящая сила духа порой состоит в том, чтобы просто смочь сказать себе: жизнь продолжается. И пойти дальше, с каждым временем года всё дальше удаляясь от тех, кто был тебе очень дорог, но больше не с тобой. Просто выбрать жизнь. Пускай даже и стиснув зубы.
Очень красивый, очень меланхоличный и по-своему очень глубокий роман. Заранее говорю, что данный автор "заходит" не всем. Что ж, после прочтения "Норвежского леса" могу сказать, что в этом нет ничего удивительного: для Мураками нужно особое состояние даже не ума, а сердца. Вот тогда его текст прочувствуется в полной мере. И в полный рост.
Фильм 2010 года рекомендую тоже. Великолепная экранизация, прекрасная игра актёров, 100% попадание в текст. Особенно отмечу музыкальное сопровождение, которое просто блестяще передаёт все эмоции и атмосферу того, что там происходит на самом деле. Хотя и тут, разумеется, будет своя специфика: японское кино, как и японская литература, мягко говоря, не для всех.
Автор: Павел Кухмиров