Художник Александр Малахов трансформировал фанерные панели в практичный и эстетичный продукт: ими можно отделывать стены или использовать как арт-объекты.
Текст: Ольга Сорокина. Фотографии: PanelPanel.
Творчество Александра эволюционирует, он создал уже третью серию работ, которая называется Form, и вот как он все это описывает: “Сейчас я занимаюсь редуктивным искусством, иду в сторону упрощения формы и цвета, больше показываю сам материал и мои объекты, уменьшаясь в размерах, увеличиваются в объеме и постепенно “отрываются” от стены”. Материалу Малахов не изменяет, это все та же фанера, только после многократной шлифовки у нее появляется рисунок, характерный для шпона или массива древесины.
А началось все в 2018 году: вместо холста для своих творческих задумок художник взял тонированные панели из фанеры, похожие на те, что часто можно было встретить в советских учреждениях. В руках Александра они превращались в картины: он ввел цвет и с помощью фрезеровочного станка наносил на них геометрические узоры, заигрывая с эффектом оптических иллюзий.
Дебютная серия была посвящена архитектурным стилям первой половины XX века и его любимым художникам-абстракционистам, таким как Джозеф Альберс, Фрэнк Стелла, Тео ван Дусбург, Борис Лахман и Любовь Попова. Вторая — классической музыке, эмоциям, которые она вызывает, и в ней было всего семь работ, по числу нот. Свои арт-панели Александр называет конструктором: их можно использовать по отдельности как арт-объекты или собирать из них панно разных размеров. Второй прием часто находит применение в частных интерьерах.
Александр хочет активно развивать мебельное направление — панели с геометрическими узорами здорово смотрятся в качестве фасадов шкафов или тумб. Сейчас он находится в поисках производства в Ростове-на-Дону, которое бы работало с фанерой, а не распространенным МДФ.