Эксперт в криптовалютах и NFT, автор телеграм-канала @ArtEmotioChain Валерий Осипов о зарождении индустрии NFT-art
NFT как явление в мире блокчейна началось далеко не с продажи художником Beeple своего знаменитого коллажа 5000 дней и не с CryptoPunks, и даже не с CryptoKitties. Все случилось раньше, еще в 2014 году Кевин Маккой отчеканил свой невзаимозаменяемый токен «Quantum». Художник представил публике уникальный цифровой объект в виде пульсирующего красного квадрата. Принято считать, что первые NFT появились именно тогда. С тех пор прошло несколько итераций, осмыслений, волн хайпа вокруг технологии и самого факта обладания цифровым объектом в уникальном и единичном экземпляре.
Бум NFT случился в момент массовой доступности маркетплейсов для людей творческих профессий. Появление OpenSea как одного из форвардов среди многочисленных NFT-площадок запустило эру арт-NFT. Почти одновременно с этим возникли маркетплейсы KnowOrigin, Foundation, Rarible, MagicEden и другие.
Окно возможностей для художников, дизайнеров, фотографов, писателей, иллюстраторов было распахнуто широко.
Миллионы людей охваченные лихорадкой публичности, доступа к неимоверно высоким доходам, по сравнению с привычной сферой их реализации, устремились на маркетплейсы. Наступил творческий хаос в среде цифрового искусства.
При этом процесс открытия NFT через призму искусства и возможности самореализации сопровождался мощным информационным фоном. Один автор продавал картины за фантастические суммы в десятки ETH, другой выкладывал спонтанно сделанные коллекции и они разлетались на аукционах маркетплейсов как горячие пирожки. Бывали и фиаско.
Художники классической живописи, размещая картины на открытых площадках сталкивались с безразличием, в то время как абстрактные, нелогичные, мультяшные, генеративные изображения различающиеся одной или двумя чертами продавались тысячами. С общим чеком в сотни тысяч долларов, если не миллионов.
Творческий хаос на NFT маркетплейсах превратился в управляемый процесс. Стали понятны стили диджитал-арта, пользующиеся спросом, а тяготеющие к оригинальному классическому искусству авторы мигрировали на более профильные курируемые маркетплейсы типа KnowOrigin, уступив funk-неоновым картинкам право концентрироваться на Solanart, Rarible маркетплейсах.
Искусство хлынувшее в пространство web 3.0 сегментировано. Этот процесс совпал со снижением спроса на NFT. Но за этим последовал технологический масс-эдопшн. Технология начала проникновение в другие смежные сферы: программы лояльности, доступы в клубы, дипломы, грамоты, недвижимость, коллекции на финансовых площадках, gamefi проекты с персонажами и концепцией play2earn, движение move2earn с утилитарными NFT.
Феномен NFT как искусства кроется в возможности создавать цифровое воплощение творчества, дигитализировать аналоговое искусство в код на блокчейне, при этом наделять эти виртуальные объекты свойствами реальных активов, которые могут быть проданными, подаренными, отданным в залог, уникальными.
Объекты со свойствами собственности. Искусство с картины висящей на стене шагнуло в цифровую реальность не в виде фотографии, которых миллиарды в сети интернет, а в виде уникального цифрового сертификата права. И это стало отправной точкой для переосмысления уникализации объектов в виртуальном мире.
Подписывайтесь на наш дзен, чтобы не пропустить продолжение цикла, а также другие статьи о современных технологиях и форуме BRIDGE.
Telegram-канал автора материала: @ArtEmotioChain
Форум современных технологий BRIDGE: @bridge_forum