Atlantis
Назвать эту группу редкой нельзя, так как они выпустили не один альбом, но по общению с некоторыми меломанами оказывается, что многие о ней не знают.
Атлантида - это не только название легендарного острова, упомянутого знаменитым греческим автором Платоном, но и название группы, созданной бывшими музыкантами Frumpy.
22 июля 1972 года в Beat Club в Лангельсхайме состоялся последний концерт Frumpy, и их замечательная двухлетняя история одной из лучших и самых успешных групп так называемого краутрока была окончательно завершена. (За исключением нескольких недолговечных попыток воссоединения в 1990 и 1995 годах). Прощался один из флагманов немецкой рок-музыки.
Спустя короткое время фронтменка из Гамбурга Inga Rumpf (вокалистка Frumpy) представила поклонникам свою новую группу Atlantis. Помимо Jean-Jacques Kravetz (клавишные) и Karl-Heinz Schott (бас) из группы Frumpy, в состав группы входили бывший барабанщик “Emergency” Curt Cress (позже с Triumvirat, Passport) и гитарист Frank Diez.
Первоначальный состав:
Inga Rumpf — female vocals, percussion
Jean-Jacques Kravetz — piano, organ
Frank Diez — guitar
Karl-Heinz Schott — bass
Curt Cress — drums, percussion
+
Jean Alain Roussel — electric piano (01), organ (04, 05)
Reebop Kwakuh Baah — congas (02, 05)
Группа отыграла несколько живых концертов в Германии, прежде чем в 1972 году записать свой дебютный одноименный альбом в лондонской Island Studios. Американский журнал Cash Box сравнил Atlantis с the Doobie Brothers и похвалил блюзовый голос Inga Rumpf. Незадолго до того, как группа отправилась в четырехнедельное турне по Англии с Procol Harum, Traffic, Vinegar Joe и the Sharks, Cress и Diez покинули группу и были временно заменены Udo Lindenberg и George Meyer. После тура Atlantis приняли на работу Dieter Bornschlegel (экс-Traumtorte) на гитаре и Ringo Funk (экс-Jeronimo) на барабанах в качестве новых постоянных участников.
Румпф и Kravetz оставались художественным ядром группы. Kravetz как то сказал: " Inga определяет эту группу, как Rod Stewart & the Faces, ее голос формирует наш имидж". Второй альбом Atlantis "It's Getting Better", выпущенный в следующем 1973 году, был в еще большей степени обусловлен предпочтением Inga Rumpf черных ритмов: "Мне всегда особенно нравились блюз, джаз и соул, и, поскольку я пишу большинство песен, это влияние является решающим в нашей музыке". Melody Maker "порекомендовал" второй альбом, а Sounds признали группу "самой англоязычной из всех немецких групп".
После концерта в парижской Olympia Atlantis снова отправились в четырехнедельный тур по Англии, который включал выступление на рок-шоу "Old Grey Whistle Test". Во время этого тура Kravetz покинул группу, и его пришлось спешно заменить Rainer Schnelle (экс-Family Tree).
Согласно опросу Musikmarkt, в конце 1973 года Atlantis входила в тройку самых популярных немецких рок-групп Германии.
Полгода спустя состав снова изменился. Schnelle и Bornschlegel были заменены английским клавишником Adrian Askew и бывшим гитаристом “Curly Curve” Alex Conti.
Оба были включены в третий альбом "Ooh Baby" выпущенный в 1974 году. Семь из десяти песен были написаны Askew/Conti, в то время как у Inga Rumpf на альбоме было только три ее композиции. Результатом стал "пикантный фанковый альбом" (Musik Express) с "кучей лучшего соула Германии" (Sounds).
Atlantis показал себя с лучшей стороны на сцене, что было доказано двойным альбомом, записанным вживую на Hamburg Fabrik с 1973 по 1975 год.
Летом 1975 года Atlantis отправились в турне по Штатам, в основном в качестве разогрева у Lynyrd Skynyrd. После тура гитарист Alex Conti был уволен и новый состав пополнился бывшим гитаристом Frank Diez и вторым гитаристом Rainer Marz.
Более рокерское американское влияние было заметно на четвертом альбоме Atlantis "Get On Board" 1975 года, но этот альбом и последующий тур не имели коммерческого успеха. Соответственно, Inga Rumpf и Karl-Heinz Schott объявили о своем уходе в январе 1976 года.
После раскола был выпущен альбом "Top Of The Bill" с неизданными студийными записями за декабрь 1975 и март 1976 годов. 23 февраля 1983 года первоначальный состав воссоединился на концерте возрождения в гамбургском Fabrik и получил овации стоя.
Atlantis Philharmonic
Еще учась в средней школе, Joe DiFazio начал брать уроки классической музыки. Окончив среднюю школу, он подал заявление и был принят на музыкальную программу колледжа Болдуина-Уоллеса в Огайо. Колледж открыл дверь в мир рок-н-ролла, и всего за два семестра до окончания DiFazio бросил школу, чтобы играть на клавишных в канадской кавер-группе Beatles.
Заинтересованный в том, чтобы найти способ соединить рок со своей прежней привязанностью к классической музыке, в 1971 году DiFazio решил начать действовать самостоятельно. Наняв перкуссиониста Royce Gibson, пара начала сочинять и записывать материал, назвав свою группу поначалу Atlantis.
Состав:
Joe DiFazio — organ, piano, electronic piano, harpsichord, Mellotron, Moog synthesizer, guitar, bass, foot bass pedals, lead and backing vocals
Royce Gibson — drums, tympani, bass drum, gong, ratchet, concert snare and backing vocals
Они стали Atlantis Philharmonic (предположительно, потому, что существовало много групп с названием Atlantis), и выпустили один LP на чикагском лейбле Dharma. Вскоре после выхода одноименного альбома в 1974 году к группе присоединился на гитаре Roger Lewis (ранее из Freeport, RMA и the Poppy) в конце 1975 года, Myron Grombacher был указан в качестве барабанщика.
Joe DiFazio, мультиинструменталист. Орган, фортепиано, электронное пианино, клавесин, меллотрон, синтезатор Moog, гитара, бас-гитара, ножные басовые педали, ведущий и бэк-вокал, и вокал - основа группы. Он является главной движущей силой, сочиняющей несколько песен и сотрудничающей с автором текстов Jerry Wilcox. Обладая обширным опытом в области классической музыки, его опыт варьируется от барочных, классических, романтических и современных стилей музыки.
Royce Gibson, барабанщик и перкуссионист, владеет множеством инструментов, включая барабаны, литавры, гонги, тарелки, бас-барабан, гонг, малый барабан, бэк-вокал, и добавляет уникальную грань, которая придает звучанию группы симфоническое измерение.
Roger Lewis (новый участник - 1974), бывший участник Freeport, был добавлен в группу после выпуска первого альбома группы. Его игра на гитаре превосходна, привнося новый и уникальный стиль в оригинальные композиции группы.
С момента своего создания в Кливленде, штат Огайо, в 1971 году ATLANTIS PHILHARMONIC покорил публику по всему Среднему Западу своим уникальным стилем классического рока. Они выступали с такими группами, как King Crimson, Hello People, Wishbone Ash, Rasberries, Styx и Tim Buckley. Их музыка была названа "живописной" и снискала им уважение постоянно растущей аудитории.
Atlantis Philharmonic, несмотря на небольшой состав, звучит как гораздо более крупный ансамбль с полным набором клавишных (в первую очередь органа), гитары, баса, барабанов и совсем немного перкуссии.
Да! шума, производимого дуэтом, действительно хватило бы на весь оркестр... "Первую скрипку" играет, конечно же, орган Hammond B3.
Альбом содержит смесь инструментальной и вокальной работы. Таким образом, Atlantis Philharmonic явно является продуктом прогрессив-рок-сцены Среднего Запада. Это наследие очевидно при повторном прослушивании. Сочные клавишные аранжировки, включающие фортепиано, орган и меллотрон, а также разнообразное сочетание звуков и стилей идеально подходят по вкусу самым требовательным поклонникам прогрессивного рока ... Некоторые считают их симфоническими, другие ориентированными на психику или даже джаз, но важно то, что они записали отличный альбом, который должен быть в каждой коллекции прог-рока, отличное дополнение практически к любому поджанру, но гораздо ближе к симфоническому.
Эклектичное звучание этого альбома имеет очень характерные черты, такие как превосходный вокал, плюс жесткая гитара, напоминающая о ранних ELP или The Nice. В таких треках, как "Friends", мы можем услышать влияние тяжелого рока, похожего на Uriah Heep или Deep Purple, а "Atlantis" звучит больше как материал, который выпускал Atomic Rooster.
Итог: "Atlantis Philharmonic" (как ясно следует из их названия) считается одним из самых ранних образцов американского прогрессивного рока - настоящей жемчужиной, не утратившей очарования старины.
После выхода альбома Joe DiFazio и Royce Gibson много гастролировали по Среднему Западу, хотя планы записать пару последующих альбомов так и не осуществились.
К началу 80-х Joe DiFazio в значительной степени отошел от музыки. Все больше интересуясь компьютерными технологиями и музыкальными приложениями, он вернулся в колледж, получив степени бакалавра и магистра в области компьютерных технологий в Университете штата Индиана, хотя он также нашел время, чтобы получить степень по музыке. В настоящее время DiFazio является профессором новых медиа и компьютерных технологий в университете штата Индиана.