Кто-то считал картины Винсента Ван Гога «мазней», кто-то предчувствовал, что совсем скоро они станут шедеврами. Чем они стали, мы с вами знаем. Поговорим о его малоизвестных картинах, которые не печатаются принтами на всяких вещичках (по типу полотен «Ночная терраса кафе» или «Звёздная ночь»).
"Лучше ничего не делать, чем выражать себя слабо". (с) Винсент Виллем Ван Гог
_____________________________________________________________________
➡️Но прежде, чем мы продолжим, я прошу вас подписаться на наш канал @litmusbes. Нам это очень важно⬅️
_____________________________________________________________________
Едоки картофеля
Картина, которая заслуживает пристального внимания и отклика; полотно, которое не вписывается в яркие зарисовки кафе, цветов, пейзажей. Ван Гог считал работу «Едоки картофеля» буквально лучшей среди всех своих творений. Достоверно известно, что было создано около 12 этюдов к работе, которые художник уничтожил. Автор каждый день приходил в крестьянский дом, когда семья собиралась на ужин, и старался перенести атмосферу происходящего на полотно.
Бедный крестьянский ужин, состоящий из печеного картофеля и ячменного кофе. Все полотно наполнено тусклыми светом, темными мазками и нищетой. Здесь нет ярких красок, роскоши и красоты в обычном понимании этого слова. Но работа «Едоки картофеля» наполнена любовью и внутренним светом. Художник старался тщательно прорисовать детали: руки, глаза, скулы.
Некоторые исследователи считают картину сатирой, стремлением изобразить невежество и нищету людей, однако сам художник в своих письмах говорит о трепетных чувствах к семье, изображенной на полотне, и о том, что истинным его желание было изобразить пар от картофеля и создать атмосферу тяжелого человеческого труда.
В письмах к Тео художник делился своей задумкой:
"Понимаешь, я очень хотел сделать так, чтобы у людей возникла мысль, что эти люди, которые едят свой картофель при свете своей маленькой лампы, сами обрабатывали землю этими руками, которые они кладут в блюдо, и таким образом это говорит о ручном труде и - что они, таким образом, честно заработали свою пищу. Я хотел, чтобы это дало представление о совершенно ином образе жизни, чем у нас - цивилизованных людей. Поэтому я, конечно, не хочу, чтобы все просто восхищались этим или одобряли это, не зная почему".
У нас, кстати, был цикл статей про письма к Тео - почитайте:
Несмотря на то, что Винсент Ван Гог родился в довольно обеспеченной семье, он всегда интересовался жизнью рабочего класса. Художник считал, что картина будет иметь успех и что его брат Тео сможет продать полотно за большие деньги. Однако картина подверглась критике. Ее обвиняли в карикатурности и мрачности. Но, красота картины заключается как раз в том, что она про правду и искренность, несмотря на темные оттенки, она наполненная светом и чистотой.
Стул Ван Гога и Кресло Гогена
Обе картины были созданы в декабре 1888 года. В это время отношения между Ван Гогом и Гогеном достигли своего пика. И стул, и кресло пусты, что символизирует грусть, утрату и потерянность. Так как было раньше, уже не будет никогда. Стул Ван Гога является своего рода автопортретом. С помощью предмета интерьера, художник сумел передать самого себя. Он выстроил сложную композицию, через соединение линий стула и плиток. Также на полотне изображены трубка, табак, а на ящике на заднем плане написано имя художника.
Сеятель
Многие утверждают, что это полотно было написано в самый сложный и мрачный период жизни. Сеятель ассоциируется с бесконечностью и цикличностью жизни. Здесь нет никаких лишних деталей: дерево, человек, семена и огромное солнце, которое похоже на нимб.
Как было уже написано выше, художник был вдохновлен крестьянской жизнью, именно поэтому в 80-х годах 19 века он решил повторить картину Жана-Франсуа Милле «Сеятель». Этот человек служил вдохновением для Ван Гога.
В письмах художник говорил, что создал картину, чтобы показать бесконечные жизненные процессы. Сеятель здесь является самой жизнью, существом несущим жизнь. После посева, происходит созревание, а затем сбор урожая. Цикличность процесса завораживает. Человек здесь само зерно, которое в нужное время соберет жнец. Наверное, самым важным является понять, в чем твое предназначение до того, как урожай будет собран.
Череп с сигаретой
Неожиданная и нелицеприятная картина не зря считается одной из наиболее уродливых и мрачных. Точной даты создания картины не знает никто, однако она была написана во время обучения в Королевской Академии художеств. Там Ван Гог все время рисовал скелет в разных позах и состояниях, так как педагоги считали, что понимать анатомию для художника - это чуть ли не самое главное на свете.
О такой ли живописи мечтал художник? Конечно же нет. Ван Гогу казалось, что из-за такой зацикленность на анатомии, он упускает нечто очень важное. Ведь он хотел рисовать настоящих людей, а приходилось изо дня в день рисовать всего лишь скелет.
Многие считают, что полотно «Череп с горящей сигаретой» - это ответ преподавателям Академии художеств на их уроки анатомии, своенравная ирония и высмеивание основных принципов академического образования.
Любите ли вы полотна Винсента? Напишите в комментариях, почему и какие произведения?
Автор статьи: Снежана Солнцева
___________________________________________________________________________________
Читайте также:
___________________________________________________________________________________
Подписывайтесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, пишите комментарии, а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент. 😊