Если Вы зашли на мою страницу, то Вы, как и я, очень интересуетесь искусством и всем, что с ним связано. Детально этой разновидностью духовной деятельности человека я интересуюсь уже больше 7 лет, поэтому я постараюсь стать гидом по различным направлениям в искусстве и живописи в целом.
Сегодня я проведу краткий экскурс по живописи, где впервые можно увидеть зарождение картин и какие в принципе существуют стили живописи. Однако стоит начать с самого понятия "живопись".
Живопись — это вид изобразительного искусства, представляющий собой способ запечатления окружающего мира красками на поверхности.
Затрагивая тему живописи, невольно сталкиваешься с вопросом:
Сколько же терпения должен иметь художник, чтобы изобразить каждую мелочь на своем полотне?
Это кропотливая работа, от которой требуется четкость восприятия явления, которое хочешь запечатлеть на холсте. Важно знать, какой техникой, на какую тему предстоит изобразить человека, здание или природу.
Для начала нужно знать, что существует определенное количество стилей живописи, о которых я буду рассказывать позже, но стоит их сейчас упомянуть:
- Ренессанс
- Маньеризм
- Классицизм
- Барокко
- Романтизм
- Имрессионизм
- Экспрессионизм
- Авангардизм
Сама живопись возникла , по данным ученых, 40-12 тысяч лет назад, в эпоху позднего палеолита. Данный факт можно подтвердить наскальными росписями в пещерах на территориях Северной Испании или Южной Франции. Сами рисунки были выполнены с помощью земляных красок, цвет которых варьировался в зависимости от примесей в почве.
Живопись ведет свою историю с изображений в пещерах первобытного периода. Первые художники на наскальных рисунках запечатлевали животных и сцены охоты. Живопись развивалась в Древнем Египте, Древней Греции и Риме, на Востоке. К этому виду искусства относят и иконопись: долгое время в Европе именно она занимала ведущее место
Первые запечатленные фигуры людей появились в 8-4 вв. до нашей эры. Тогда цветовая гамма стала обширнее, потому что появились пигменты, которые добывались методом перетирания в порошок пестрых минералов, например, лазурит или киноварь.
Говоря об Античности, то в этот период рисунки стали более связанными, а точнее сказать, иметь определенный смысл и композицию, чего не было до этого времени. Появилась, как было упомянуто ранее, композиционная завязка: соотношение, расположение человеческих фигур указывало на имевшую место иерархию от господина до раба.
В результате изменений возникали новые виды и жанры живописи. За древним периодом последовал период Античности. Возникло стремление живописцев и художников к воспроизведению реальной окружающей жизни, таковой, какова она видится человеку. Стремление к точности передачи вызвало зарождение основ перспективы, основ светотеневых построений различных изображений и исследование этого художниками. И они, в первую очередь, изучали то, как можно изобразить объёмное пространство на плоскости стены, во фресковой живописи. Некоторые произведения искусства, такие как объёмное пространство, светотени, стали использовать для украшения помещений, центров религии и погребения.
На этом введение в живопись подходит к концу, так как статьи будут направлены на уже конкретные стили живописи. В следующий раз мы поговорим в деталях про Ренессанс, поэтому ждите статью уже в ближайшее время.