Найти в Дзене
МК-Урал Челябинск

На Южном Урале возрождают старинную палащельскую роспись

О тонкостях древнего искусства рассказала руководитель клуба лоскутного шитья «Успех» Татьяна Варенцова. Она стала гостьей стрим-шоу «Поутру». В творчество Татьяна Варенцова окунулась, когда вышла на пенсию. Сначала занялась лоскутным шитьём и даже организовала тематический клуб, а затем узнала про технику палащельской (мезенской) росписи. Гостья стрим-шоу отметила, что этот вид росписи зародился в конце XVIII – начале XIX века в Архангельской области. Все узоры и орнаменты в росписи несут сакральный смысл. Например, женщинам на свадьбу дарили расписную вещь с изображением двух переплетённых между собой коней — как символ крепкой семьи. «Два коня с переплетёнными ножками и между ними древо жизни — это означало укрепление семьи. А на более поздних прялках палащельские мастера начали изображать пароходы», — рассказала Татьяна Варенцова. По словам рукодельницы, в старину палащельские мастера делали краски из природных материалов. Берега рек на севере были крутыми и глиняными. Именно эту г

О тонкостях древнего искусства рассказала руководитель клуба лоскутного шитья «Успех» Татьяна Варенцова. Она стала гостьей стрим-шоу «Поутру».

    Фото: Дмитрий Куткин
Фото: Дмитрий Куткин

В творчество Татьяна Варенцова окунулась, когда вышла на пенсию. Сначала занялась лоскутным шитьём и даже организовала тематический клуб, а затем узнала про технику палащельской (мезенской) росписи.

Гостья стрим-шоу отметила, что этот вид росписи зародился в конце XVIII – начале XIX века в Архангельской области. Все узоры и орнаменты в росписи несут сакральный смысл. Например, женщинам на свадьбу дарили расписную вещь с изображением двух переплетённых между собой коней — как символ крепкой семьи.

«Два коня с переплетёнными ножками и между ними древо жизни — это означало укрепление семьи. А на более поздних прялках палащельские мастера начали изображать пароходы», — рассказала Татьяна Варенцова.

По словам рукодельницы, в старину палащельские мастера делали краски из природных материалов. Берега рек на севере были крутыми и глиняными. Именно эту глину, по словам Татьяны Варенцовой, обрабатывали и смешивали с другими компонентами. В результате получалась краска красного, терракотового цвета. А черную краску делали из сажи.

«Сейчас рисуют акриловыми красками, темперой. В художественных школах преподают роспись эту акварелью. Хотя я знаю, что люди, которые получили народных мастеров, пытаются писать глухариным пером, как делали в старину. У меня есть знакомый мастер в Питере, которая занимается росписью, ей даже высылали мергель именно с тех берегов. Но такого, чтоб это было поставлено на поток, я не слышала», — говорит рукодельница.

Существуют и каноны росписи. Например, полотно условно делилось на три части — верхний мир, то есть небесный, центральный, мир живых, а также нижний, то есть подземный.

«В центральном рисовали коней, которые именно кони, а не лошади. Это был конь-солнце, который нёсся слева направо по часовой стрелочке, как само солнце вращается. Дальше был верхний ряд с оленями, всё это разбавлялось геометрическими полосами орнамента, в верхней части рисовали птицы. Птицы — это были души ушедших предков, которые помогали людям, поэтому птиц рисовали очень много», — добавила Татьяна Варенцова.

Кроме того, обязательно рисовали окно, через которое обращались к небесам с просьбами.

Автор: Юлия Куортти