Хочу сохранить здесь на память чудесный проект, созданный летом 2022 года.
BTS x Street Galleries — это совместный проект BTS и Лаборатории Искусств и Культyры Google в честь дня рождения АРМИ (9 июля)
Эксперимент отправит вас в тур по памятным местам Бантан, от Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке до зданий в Чунггу в Сеуле, где началась история BTS. Каждый участник BTS украсил значимое место галереей работ, которые отражают личную историю и несут в себе послания любви, принятия и надежды, которые группа старается распространять и делить с фанатами.
Тэхён: Лондон, Англия
Ви: Привет, я Ви из BTS. Чувствуйте себя как дома в моей уличной галерее в Лондоне! Я люблю фотографировать угрюмые и колоритные улочки Лондона, а еще мир природы. Моя камера открывает мне места во всей их красоте и глубине.
Лондон – столица и крупнейший город Соединённого Королевства Великобритании и Северной Ирландии.
Ви: Для моей уличной галереи я выбрал произведения, отражающие мою страсть к открытиям с помощью фотографии и искусства. Я очень надеюсь, что они вдохновят вас на создание собственных творений. Чего же вы ждёте?
Детали:
Название: Автопортрет в соломенной шляпе
Автор: Винсент Ван Гог
Дата: 1887 год
Материал: масло, холст
Размер: 40,6 x 31,8 см
Описание: Винсент Ван Гог – нидерландский живописец-постимпрессионист, один из самых известных художников в мире. Ван Гог создал более двадцати автопортретов за время проживания в Париже (1886–1888). Нехватка средств не могла помешать его непоколебимому желанию оттачивать навык рисования портретов. Он стал натурщиком сам для себя: «Я специально купил хорошее зеркало, чтобы за неимением модели рисовать себя». Эта картина, демонстрирующая знакомство художника с неоимпрессионистской техникой и теорией цвета, написана на оборотной стороне более раннего этюда.
Комментарий Ви: Ван Гог — один из моих самых любимых художников. Его работы так и дышат жизнью. Этот автопортрет отображает пыл, с которым он брался за любое дело. Он действительно близко к сердцу принимал все свои творения, и мне, как певцу и фотографу, это очень хорошо знакомо.
Детали:
Название: Бриг на воде
Автор: Жан-Батист Гюстав Ле Гре
Дата: 1856 год
Размер: 32,1 x 40,5 см
Описание: Гюстав Ле Гре ‒ новатор фотоискусства. Ажиотаж, который сопровождал работы автора, был связан с необычным приемом съемки ‒ практически все изображения были отпечатаны не с одного, а с двух негативов. На одном фотохудожник старался лучше запечатлеть море, а на другом ‒ небо, со всеми нюансами и переливами света. В конце процесса Ле Гре их совмещал, получая на одном фото необычно (для того времени) широкий диапазон освещенности.
Это фото, однако, было сделано с одного негатива, фотографу удалось воспользоваться отражающими свойствами моря и передать эффект сумерек и лунного света. «Бриг на воде» – одна из самых известных и широко распространенных фотографий девятнадцатого века, которая пользовался огромным успехом как в Англии, так и во Франции.
Комментарий Ви: Что за свет! Что за облака! Этот крошечный корабль, рассекающий воды залива! Вау. Я могу вечность растворяться в такой картине…
Детали:
Название: Шуф-Стаф, возвращающийся домой
Автор: Питер Генри Эмерсон
Дата: 1886 год
Размер: 13,8 x 27,9 см
Описание: Автор фотографии Питер Генри Эмерсон родился на Кубе, провел детство в Америке и в 1869 году переехал в Великобританию. Эмерсон – один из самых ярких представителей натуралистической линии художественной фотографии. Используя как основу пейзажи Констебла, он создавал сельские пейзажные виды, похожие на живопись. Эмерсон погрузился в культуру восточной Англии, показав заболоченный прибрежный регион к северо-востоку от Лондона в более чем полудюжине иллюстрированных книг за свою десятилетнюю карьеру фотографа. Эта гравюра была включена в его первое издание «Жизнь и пейзаж Норфолкских бродов», созданное совместно с художником Гудоллом.
Комментарий Ви: Я просто тащусь от этой фотографии. Это настолько атмосферно, что у меня мурашки по коже. Именно такие пейзажи я люблю снимать сам.
Детали:
Название: Коридор в лечебнице для душевнобольных
Автор: Винсент Ван Гог
Дата: 1889 год
Материал: масло
Размер: 65,1 x 49,1 см
Описание: Тревожащий вид резко уходящего вдаль коридора приюта в Сен-Реми, во Франции, с маленькой мужской фигурой, на полпути поворачивающейся к двери, — наиболее яркое описание Ван Гогом того заведения, где он провел год, с мая 1889 г. по май 1890 г., незадолго до своего ухода из жизни. Художник отправил этот необыкновенно большой и красочный рисунок своему брату Тео, чтобы описать окружавшую его обстановку. Яркие, кислотные цвета, нанесенные крупными штрихами, создают отдающуюся эхом вибрацию, а стремительно уменьшающаяся перспектива подобна тискам, смыкающимся вокруг маленькой фигуры.
Комментарий Ви: Мне так нравится перспектива в этой работе Ван Гога — то, как коридор сужается вдаль. Иногда мне нравится создавать подобный эффект, когда я фотографирую городские пространства.
Детали:
Название: Автопортрет
Автор: Эгон Шиле
Дата: 1911 год
Материал: акварель, гуашь, графит, бумага
Размер: 51,4 x 34,9 см
Описание: Эгон Шиле — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма. Множество автопортретов, созданных в период с 1910 по 1918 годы, являются беспощадным отображением душевного состояния художника. В этом автопортрете 1911 года поза напоминает распятого Христа с диким взглядом и взъерошенными волосами.
Комментарий Ви: Я люблю делать автопортреты на фотоаппарат – это способ получше узнать себя и раскрыть свою индивидуальность. Эгон Шиле тоже круто справлялся с автопортретами!
Детали:
Название: Сидящая женщина, вид сзади
Автор: Эгон Шиле
Дата: 1917 год
Размер: 50 x 70 см
Описание: Карьера Шиле была короткой, насыщенной и удивительно продуктивной. Он умер от гриппа в 1918 году в возрасте двадцати восьми лет, но перед этим успел создать более трехсот картин маслом и несколько тысяч работ на бумаге. Человеческая фигура была для Шиле самым мощным источником вдохновения.
Комментарий Ви: Я полюбил Эгона Шиле после того, как посетил выставку о нем в Париже. Обожаю экспрессивность его картин и его невероятное бесстрашие. Он рисовал людей во всей их красоте и уродстве. Чего еще можно желать от художника?
Детали:
Название: Устье реки Висконсин
Автор: Генри Питер Боссе
Дата: 1885 год
Техника: цианотопия
Размер: 26,8 x 34,4 см
Описание: Автор фотографии – Генри Питер Боссе, немецко-американский фотограф, картограф и инженер-строитель. Многие из его фотографий документируют взаимодействие между естественным и рукотворным. Однако в этом умиротворяющем изображении Боссе делает акцент на небе и воде, из-за чего река кажется совершенно необъятной и не имеющей границ.
Комментарий Ви: Большие, открытые пространства, особенно находящиеся у воды, оказывают на меня исцеляющее воздействие. Я люблю запечатлевать такие места на своих фотографиях.
Комментарий Ви: Для меня фотография – это чудесный способ самовыражения. Когда я не знаю, как выразить что-то с помощью песни, я просто нахожу фото, которое отражает, что я чувствую.
#бтс #рм #шуга #джин #чонгук #тэхен #джейхоуп #чимин #вигуки #юнмины #намджины #фф
RM из BTS | Галерея искусств Ким Намджуна
Джин из БТС: какое искусство вдохновляет всемирного красавчика?
Шуга из БТС и его Уличная галерея
Чимин из БТС и предметы искусства, вдохновляющие его.
Ким Тэхён и/или Искусство.
Чон Чонгук и то, что он ценит в искусстве.
J-Hope и искусство | Что вдохновляет Джей-Хоупа из БТС?