Хочу сохранить здесь на память чудесный проект, созданный летом 2022 года.
BTS x Street Galleries — это совместный проект BTS и Лаборатории Искусств и Культyры Google в честь дня рождения АРМИ (9 июля)
Эксперимент отправит вас в тур по памятным местам Бантан, от Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке до зданий в Чунггу в Сеуле, где началась история BTS. Каждый участник BTS украсил значимое место галереей работ, которые отражают личную историю и несут в себе послания любви, принятия и надежды, которые группа старается распространять и делить с фанатами.
РМ: Намдэмун, Сеул
РМ: Привет, это РМ из BTS. Добро пожаловать в мою уличную галерею в Намдэмуне, Сеул.
Намдэмун (кор. 남대문, Великие южные ворота; официальное название — Суннемун кор. 숭례문, Ворота возвышенных церемоний) — один из старейших архитектурных памятников Сеула, построенный в 1398 году, входящий в список национального достояния Республики Корея под первым номером.
Детали:
Название: Венеция, с крыльца Мадонны делла Салюте
Автор: Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851 Лондон)
Дата: 1835
Материал: Холст, масло
Размер: 91,4 x 122,2 см
Описание: Тёрнер использовал свой значительный опыт художника-мариниста и блестящую технику акварелиста, чтобы создать вид, в котором фундаменты дворцов Венеции сливаются с водами лагуны посредством тонких отражений. Он основал композицию на довольно слабом карандашном наброске, сделанном во время его первой поездки в Венецию в 1819 году, но на самом деле картина является результатом его второго визита в 1833 году. Он выставил это полотно, получившее широкое признание, в Лондонской Королевской академии в 1835 году. На сегодняшний день картина выставляется в музее Метрополитен на Пятой авеню в галерее 808, Нью-Йорк, США.
Комментарий РМ'а: Один из моих любимых художников — Дж. М.У. Тернер. Когда я был в Лондоне, я посетил Национальную галерею, и там было много картин этого художника. Увидеть картины Тёрнера было поистине мечтой, ставшей явью.
Детали:
Название: Озеро Цуг
Автор: Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851, Лондон)
Дата: 1843 год
Размер: 29,8 × 46,6 см
Размер рамки: 53,3 × 68,6 см
Описание: Вернувшись из продолжительного пребывания в Швейцарских Альпах, Тёрнер обратился к меценатам с просьбой сделать большие акварельные эскизы из поездки. Этот вид был заказан Хью Эндрю Джонстоном Манро из Новара в 1843 году, а позже перешел в собственность Джону Раскину. Его безупречная передача световых и атмосферных эффектов характерна для лучших работ Тёрнера. Рисунок демонстрирует техническое мастерство, которое сделало Тёрнера одновременно знаменитым и очень вызывающим художником. Озеро и горы демонстрируют плавное перетекание цвета — этот эффект создавался благодаря разбавлению красок, использованию сухой кисти и различных полупрозрачных смесей. Эффекта тумана же Тёрнер добился с помощью соскобленной краски с поверхности уже окрашенного холста. Солнце встает между горами Россберг и Мифен за городом Арт, в то время как на переднем плане обнаженные девушки играют в озере, а жители деревни подходят к берегу и отправляются рыбачить на лодках.
Комментарий РМ'а: Здесь мне нравится, как Тёрнер использовал свет в этих акварелях.
Детали:
Название: Современный Знак Отличия
Автор: Янг Янчон (кореянка, родилась в 1936 году)
Дата: 20-й век
Материал: Шелк и металлическая нить на шелке
Размеры: 23,5 x 23,5 см
Описание: Черпая вдохновение в военных буфанах, значках ранга, художница и историк текстиля Янг Янчон создала этот вышитый квадрат в знак уважения к своей наставнице Джин Мейли. Янг выражает свое уважение к Мэйли, бывшему куратору Отдела текстиля и азиатского искусства, сопоставляя ее со статусом литератора, ученого-чиновника, от чего изображает павлина, —знак отличия гражданского чиновника первого ранга в ранний период эпохи Чосон.
Вместо того, чтобы воссоздавать буфан, художница вставила птицу в рамку, добавила цветочные орнаменты в каждом углу, добавив пионы и персики — символы благословения и бессмертия. У павлина на голове необычное розовое пятно, описанное самой Янг как преднамеренная феминизирующая черта. Поскольку гражданские чиновники Чосона были исключительно мужчинами, использование буфан в честь выдающейся женщины-ученого расширяет сферу применения этих знаков отличия за пределы патриархального порядка.
прим.: Буфан (по-корейски хенбэ) — знак различия высших и старших военных и гражданских чинов в китайских империях Мин и Цин, и в современных им монархиях Кореи и Вьетнама. Представлял собой квадратную нашивку на груди форменного халата. На нашивке изображалось то или иное реальное или фантастическое животное, отражавшее ранг носителя.
Комментарий РМ'а: «Значок ранга», или хенбэ по-корейски, представляет собой вышитую нашивку на официальных одеждах членов королевской семьи и правительственных чиновников. Эта современная интерпретация хенбэ была создана художницей Янг Янчон с изображением павлина, отличительного знака гражданского чиновника первого ранга и впервые во имя женщины. Я ей восхищен.
Детали:
Название: Этюд к "Воскресенью на Ла-Гранде-Ятте"
Автор: Жорж Сёра (французский художник, 1859-1891, Париж)
Дата: 1884 год
Материал: Холст, масло
Размер: 70,5 x 104,1 см
Описание: Это последний этюд Сёра для его монументальной картины "Парижане на досуге на острове в Сене" (ныне выставляется в Чикагском художественном институте). Контрастные пигменты переплетаются с мелкими пятнистыми мазками, в то время как в парковой сцене размером с фреску, дебютировавшей два года спустя на выставке импрессионистов 1886 года, Сёра использовал более плотные точечные мазки краски, технику, которая стала известна как пуантилизм (от французского слова «point» – точка). Сам же Сёра предпочитал термин "дивизионизм" — принцип разделения цвета на небольшие штрихи, расположенные рядом и предназначенные для смешивания только в глазах смотрящего.
Комментарий РМ'а: Это одна из работ Сёра, которую я нахожу красивой, поскольку в ней впервые публично была представлена его техника пуантилизма, в которой множество крошечных точек сплетаются воедино, образуя общий вид картины.
Детали:
Название: Мэбьён (сливовая бутылка), украшенная журавлями и облаками
Период: династия Корё (918-1392)
Дата: конец 13 века
Материал: Керамогранит с инкрустацией под глазурь цвета морской волны
Размер: высота – 29,2 см; Диаметр – 18,1 см;
Описание: Благодаря своей роскошной форме и привлекательному инкрустированному дизайну в виде больших журавлей и облаков, эта сливовая бутылка или maebyeong, используемая для алкоголя и других напитков, представляет собой настоящее произведение искусства. Она была произведена на знаменитой печи для обжига селадона в Буан Ючхонри в провинции Северная Чолла. Горлышко сделано из лаковой смолы и украшено золотой пудрой.
Комментарий РМ'а: Мэбьён, иначе говоря сливовая бутылка, использовалась ранее для алкоголя и других напитков. Этот Мэбьён принадлежит одной из коллекций Метрополитен-музея искусств и является прекрасной демонстрацией корейского мастерства.
Детали:
Название: Мон-Сент-Виктуар и виадук в долине реки Арк
Автор: Поль Сезанн (французский художник, 1839-1906, Экс-ан-Прованс)
Дата: 1882-85 годы
Материал: Холст, масло
Размер: 65,4 x 81,6 см
Описание: Характерный силуэт Мон-Сен-Виктуар возвышается над долиной реки Арк недалеко от города Экс. Чтобы нарисовать эту сцену, Сезанн стоял рядом с Монбрианом, владением своей сестры, на вершине холма сразу за ее домом; стена соседнего фермерского дома едва видна. Сезанн стремился раскрыть внутреннюю геометрию природы, «сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, подобное музейному искусству». Действительно, железнодорожный виадук, прорезающий эту пасторальную сцену, походит на римский акведук, напоминая картины Николя Пуссена.
Прим.: Виаду́к — транспортное сооружение мостового типа, возводимое из камня, железобетона или металла на пересечении дороги с глубоким оврагом, лощиной, горным ущельем.
Акведу́к — водовод для подачи воды к населённым пунктам, оросительным и гидроэнергетическим системам из источников, расположенных выше них. Акведуком в более узком значении называют часть водовода в виде моста над оврагом, рекой, дорогой. Достаточные по ширине акведуки могли также использоваться судами.
Комментарий РМ'а: Просмотр работ Сезанна был одним из самых ярких моментов во время моего визита в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. Мне нравится, как он нарисовал природу, деревья и фермерский дом на переднем плане.
Детали:
Название: Сад художника в Сен-Клер
Автор: Анри-Эдмон Кросс (Анри-Эдмон Делакруа) (французский художник, 1856-1910, Сен-Клер)
Дата: 1904-5 годы
Материал: Акварель
Размер: 26,6 x 35,8 см
Описание: Искусство Анри-Эдмона Кросса относится к поздним годам неоимпрессионизма. Только переехав в Сен-Клер, маленькую деревушку на Лазурном берегу недалеко от Сен-Тропе, он обратился к чистой пейзажной живописи маслом и акварелью, используя яркую палитру насыщенных цветов. На средиземноморском побережье Кросс смягчил строгие оптические схемы техники дивизионизма в пользу стиля живописи, использующего длинные, блочные мазки в декоративных, похожих на мозаику узорах. Кросс написал много ярких акварелей, изображающих его субтропический сад в Сен-Клере. Пьер Матисс, Андре Дерен и Альбер Марке, художники, впоследствии связанные с Будущим движением, были частыми гостями в этом саду.
Комментарий РМ'а: Еще в 2019 году, когда я посетил выставку шедевров фовизма в Сеуле, мне понравились спокойные, но довольно смелые цвета Кросса. Если вы не знали, слог «фов» в слове «фовизм» переводится как «дикий зверь».
Детали:
Название: Цирковое представление (Parade de cirque)
Автор: Жорж Сёра (1859-1891 Париж)
Дата: 1887-88 годы
Материал: Холст, масло
Размер: 99,7 x 149,9 см
Описание: В «Салоне независимых» в 1888 году Сёра продемонстрировал универсальность своей техники, показав картину «Цирковое представление», где изображена сцена на открытом воздухе при искусственном освещении. Это первая «ночная» картина Сёра и первая, на которой изображены общественные развлечения. Он представляет собой парад или интермедию цирка Корви на ежегодной ярмарке пряников, проходившей в восточной части Парижа, вокруг площади Нации, весной 1887 года. Побочные представления устраивались за пределами циркового шатра бесплатно, чтобы побудить прохожих приобрести билеты. Зрители в крайнем правом углу стоят в очереди на лестнице, ведущей к кассе.
Комментарий РМ'а: Знакомство с работами Сёра было одним из самых ярких моментов во время моего визита в Национальную галерею искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в 2021 году. Это первая ночная сцена, над которой Сёра когда-либо работал и, мне кажется, что она отлично отражает нас. Нам лишь предстоит выступить на сцене мира, а не на общественной площади.
Детали:
Название: Лунная банка (백자 달항아리 조선
白磁壺 朝鮮)
Период: династия Чосон (1392-1910)
Дата: вторая половина 18 века
Культура: Корея
Материал: Фарфор
Размер: высота – 38,7 см; Диаметр – 33 см; Диам. горла – 14 см; Диам. основания – 12,4 см
Описание: Отличительный тип фарфора позднего периода эпохи Чосон, лунный кувшин (корейский: далхангари), названный так из-за его вызывающей воспоминания формы, обычно изготавливался путем соединения двух полусферических половинок. Персиковый оттенок глазури, непреднамеренно приобретенный во время обжига, лишь добавляет очарования.
Комментарий РМ'а: Трудно выбрать "любимое" произведение искусства, но лунные кувшины всегда занимали особое место в моём сердце. Каждый кувшин изготавливался путем объединения двух половинок, которые делались вручную отдельно, а порой и вовсе в разных частях страны. Таким образом, каждое изделие уникально – как и сам человек. Его округлость и молочный цвет напоминают луну, и это приносит спокойствие в мой разум.
Детали:
Название: Горная дорога в Монако
Автор: Клод Оскар Моне (1859-1891, Париж)
Дата: 1884 год
Материал: Холст, масло
Размер: 75 x 94 см
Описание: Во времена Моне Ла-Корниш была узкой горной тропой; в настоящее время это главная дорога между Ниццей и Монако. Здесь солнце стоит высоко, тень одинокого путника коротка. Цвета Моне сверкают: красный, зеленый, синий – все переливается на солнце. Картина была передана Государственному музею Амстердама ещё в 1900 году, когда работы Моне были ещё совершенно неизвестны в Нидерландах.
Комментарий РМ'а: На свой 25–й день рождения я выбрал открытку с картиной Моне, чтобы поблагодарить АРМИ за поддержку и пожелать им всем счастья, мира и ясного неба над головой — точно так же, как изображено на этой картине.
#бтс #рм #шуга #джин #чонгук #тэхен #джейхоуп #чимин #вигуки #юнмины #намджины #фф
RM из BTS | Галерея искусств Ким Намджуна
Джин из БТС: какое искусство вдохновляет всемирного красавчика?
Шуга из БТС и его Уличная галерея
Чимин из БТС и предметы искусства, вдохновляющие его.
Ким Тэхён и/или Искусство.
Чон Чонгук и то, что он ценит в искусстве.
J-Hope и искусство | Что вдохновляет Джей-Хоупа из БТС?