Изучать мир шедевров флористики без сюжета о главной цветочной европейской стране — преступление, тем более, что Нидерланды не только являются столицей цветочного бизнеса, но и родиной многих выдающихся художников. Такое сочетание вкупе с педантичностью и трудолюбием исторически присущим жителям этой маленькой страны, должны были стать благодатной почвой для появления творческих гениев даже в мире флористики.
Таковых здесь действительно немало, но даже в ряду них есть исключительные представители, самые большие ожидания и надежды сейчас связывают с именем молодой художницы — Катей Хюттер. Ее своеобразный стиль, отличающийся необычными цветовыми решениями, сочетанием разных фактур, обилием деталей и скульптурной выразительностью завоевал уже широкую популярность в западном мире.
Еще одно важное достижение Хюттер, о котором неустанно твердят как и ее поклонники, так и пресса, это ее обучение и стажировка у японского дизайнера в Париже. Считается, что именно он привил Хюттер любовь к естественности и научил «видеть каждый отдельный цветок». Сама же Хюттер говорит, что главное в ее творчестве - «художественное самовыражение и уважение к цветам». Насколько справедливы оба утверждения мы и попытаемся выяснить - возможно это всего лишь громкие слова для рекламы, а может быть в них есть доля правды.
Почему я сразу начинаю с сомнения? Дело в том, что даже самая лучшая работа Хюттер — букет, который она создала в 2021 году для ежегодного конкурса, проводимого одним из самых влиятельных и известных производителей роз в мире - Alexandra Farms, вызывает у меня сомнения в справедливости указанных выше цитат.
Бесспорно, букет безупречен: изысканность, нежность, роскошь, мягкость, воздушность и невероятно приятная теплая цветовая палитра — согласитесь, что это крайне редкое сочетание в мире флористики. При взгляде на эту композицию перехватывает дыхание: кажется, она настолько легкая, что ее волшебное очарование в одно мгновение превратится в облако бархатных лепестков даже от едва ощутимого дуновения или легкого прикосновения... Сами цветы кажутся нереальными, неживыми, почти шелковыми или перламутровыми...
Неудивительно, что этот хрупкий шедевр вошел в десятку финалистов. Однако дает ли он нам возможность увидеть каждый отдельный цветок? Чувствуется ли в нем уважение к цветам? Лично я пока таких ассоциаций не испытываю.
Зато вижу основные черты уже довольно популярного стиля Хюттер: любовь к цвету и обилию деталей — ее композиции почти всегда сложные, многоярусные, слоистые, цветы в них словно льются каскадом или брызгами фонтана. А еще здесь чувствуется любовь художницы к своему главному источнику вдохновения — искусству.
Любовь Хюттер к миру прекрасного кажется настолько сильной, что при знакомстве с ее композициями можно играть в игру: угадывать каким художественным стилем навеян декор и цветовая палитра той или иной цветочной композиции.
Лучше всего это заметно в ее свадебных работах: для каждой свадьбы Хюттер создает отдельный цветочный сюжет, наполненный множеством букетов и бутоньерок разных размеров, но выдержанных в строго определенном стиле и цветовой гамме в зависимости от пожеланий клиентов, каждая такая подборка получает собственное название.
Так, например «Сад Бохо»: все композиции выполнены в скромных, сдержанных если не сказать строгих цветах, классика и традиция, минимализм, к которому благодаря роскошным бутонам роз примешивается нечто барочное — странное сочетание, которое почему-то оставляет после себя тягучее послевкусие осеней грусти...
Подобные ощущения я испытываю при знакомстве с шедеврами ренессанса — та же сдержанная палитра в бежево-коричневых цветах и оттенках, те же сдержанные сюжеты с минимумом деталей, в которых тем не менее уже заметны элементы будущего чрезмерно роскошного барокко.
Или другой пример - «Волшебная осень», еще одна свадебная работа, кардинально отличающаяся от предыдущей как цветовыми решениями, так и формами и содержанием: мазки голубых, синих оттенков, переходящих в розовые и бардовые брызги — радостные переливы красок, которые чем-то напоминают веселую игру кисти импрессионистов.
Сочетание по-весеннему нежных бутонов пионовидных роз с чопорной сдержанностью суровых оттенков и острых граней осенних листьев одновременно отталкивает и притягивает — оно необычно, но так интересно, и подобно работам знаменитых последователей Клода Моне позволяет увидеть легкое очарование эфемерной красоты, скрытое в каждой детали нашего прекрасно мира, каждом моменте жизни...
Наверное, подобные сюжеты и идеи особенно интересны для Хюттер, так или иначе в ее копилке есть еще одна работа, выдержанная практически в той же цветовой палитре и созданная практически в тех же формах, - «Осенний Бохо».
Лично я не вижу особых отличий между двумя коллекциями, возможно таково было желание клиентов — повторить одну из самых удачных работ Хюттер, а название опять же было придумано в рекламных целях, для популяризации необычного стиля художницы.
Разве что «Осенний Бохо» кажется более искусственным и неживым по сравнению с «Волшебной осенью»: букеты стали еще более странными как с точки зрения сочетания оттенков, так и сочетания используемых цветов, бутонов и листьев.
Иногда, даже кажется, что в этой работе художница немного потерялась, попытавшись превзойти все ранее созданные свои шедевры и придумать что-то новое, а в итоге получилось нечто странное, хотя и не лишенное определенной доли очарования и веселой красоты с легкими элементами сумасбродства...
Во всем этом видится уже нечто от сюрреалистов, еще бы чуть-чуть — всего лишь несколько более ярких цветочных брызг, и может быть что-то подобное и получилось бы...
Однако, лично с моей точки зрения, куда более притягательными выглядят менее фантазийные работы Хюттер, близкие традиционным представлениям о прекрасном.
Вот, например, «Элегантный сад» или «Тосканский сад» - обе работы, наверное, навеяны нежным, ранимым и хрупким романтизмом: в этих относительно простых букетах, столько очарования легкой жизни, но в то же время есть стойкое ощущение какой-то уязвимости, чувствительности и ценности естественной, настоящей красоты...
Притягательная для глаза гармония сочетания обычных природных оттенков, живительная магия пышущей и льющейся через край теплой весенней зелени и мягкого, воздушного перламутра самых простых и привычных цветов завораживает, дарит какое-то почти физически ощутимое эстетическое наслаждение, которое наша душа испытывает каждый раз прикасаясь к подлинным формам и элементам самой настоящей, истинной красоты...
Но каким бы притягательным не было очарование сказочной романтики этих нежных сочетаний цветов и оттенков, больше всего мне приглянулась другая работа Хюттер - «Богемское бегство». Медное золото любимой осени в сочетание с белоснежными росчерками экзотических бутонов орхидей...
В этой сложной и вместе с тем такой изысканной эстетике столько роскоши и нежности, столько настоящего и чрезмерного...Кажется, где-то что-то подобное уже захватывало сознание, покоряло его странной магией волшебного сочетания естественности и необычности....Ах да, точно подобные чувства возникают в душе, когда она видит что-то из мира самого невероятно и самого прекрасного художественного стиля — великолепного модерна...
Что ж, видимо для Кати Хюттер искусство действительно самый главный источник вдохновения: так или иначе, но отсылки к нему в ее творчестве может увидеть каждый, хотя, безусловно, для каждого ассоциации и параллели будут видеться по-своему и совсем не так, как они видятся мне. А что же относительно других качеств работ Хюттер, о которых так громко заявляет как сама художница, так и ее поклонники? Можем ли мы «увидеть в них каждый отдельный цветок» или «уважение к цветам»?
Как это ни грустно, но лично для меня ответ в обоих случаях будет отрицательным. Почему? Наверное, потому, что работы Хюттер за редким исключением являются цветочной феерией, которая производит сильное впечатление, но в целом, в общем, как единая композиция, каждый элемент которой теряется на общем фоне. Глаз, конечно, цепляется за тот или иной бутон или особенно красивый цветок, но лишь на мгновение и практически никогда не вычленяет его из общей картины...
Да и к самим цветам Хюттер относится достаточно свободно, сочетая настоящие, живые растения с искусственными и даже бумажными, единственное что она тем самым показывает, это ее стремление к «художественному самовыражению», для которого хороши все средства и материалы, а вот что с ними будет потом в сущности не так уж и важно...
Все-таки того уважительного отношения к природе, к ее дарам и шедеврам, к нежной настоящей красоте, не требующей никаких доработок и трансформаций, которое испытываешь при взгляде на шедевры японских мастеров-флористов, при знакомстве с творчеством Кати Хюттер почему-то не испытываешь...
Конечно, это лишь мои субъективные ощущения, и вполне естественно, что у кого-то будет совсем иная точка зрения. В таком случае буду признательна за ваши комментарии, дабы иметь возможность открыть для себя нечто новое или что-то, что ускользнуло от меня при знакомстве с работами Хюттер.
🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺
Другие статьи цикла: