Ура-ура-ура! Пришло время поговорить о боевиках!
Питер Брэдшоу о боевиках
В некотором смысле это должно быть квинтэссенцией жанра кино. В конце концов, что кричит режиссер в начале дубля? Действие – иногда эвфемизм для насилия и мачизма – превратилось в узнаваемый жанр в 80-х годах. Перестрелка и атлетизм проявились в более потной и откровенно жестокой форме с такими фильмами, как "Первая кровь Сильвестра Сталлоне". Оборудование было крайне важным, и металлический блеск оружия был чем-то, чем можно было наслаждаться наряду с мускулатурой героев. Жанр породил героя-боевика. Это были не красавчики-мальчики, которые должны были растопить женские сердца: они были там, чтобы получить рев одобрения от парней. Звезда экшена Арнольд Шварценеггер стал губернатором Калифорнии. Кто знает, произойдут ли конституционные изменения, чтобы заполучить звезду боевика в Белый дом?
Последний из могикан
Дэниел Дэй-Льюис в "Последнем из могикан"
Свирепый рукопашный бой, потрясающие пейзажи и Дэниел Дэй-Льюис, мчащийся через лес с обнаженной грудью, как сила природы. Остросюжетная драма восемнадцатого века, возможно, и выглядела бы как отход от полицейских триллеров для Майкла Манна, но он включил жару пограничной басни Джеймса Фенимора Купера: история Соколиного глаза (Дэй-Льюис), усыновленного могиканами после того, как его родители были убиты.
Сейчас 1757 год, и англичане и французы ведут войну за колонию, а индейские племена присягают на верность с обеих сторон. Ни с кем не связанный, Соколиный Глаз - первый американский герой в образе мужественности вестерна. Конечно, в этом замешана женщина, и притом смелая: Кора (Мадлен Стоу), которая рано проявляет свой характер, когда засовывает пистолет в карман. Соколиный глаз приходит ей на помощь, когда она попадает в засаду по пути, чтобы присоединиться к своему отцу, британскому офицеру – Манну, который вносит эпическую романтику в действие.
Дэй-Льюис получил "Оскар" за пару лет до этого за мою левую ногу, и его актерская игра методом погружения все еще была чем-то новым в 1992 году. Чтобы подготовиться к роли Соколиного Глаза, он научился жить впроголодь в лесу, снимая шкуры с животных и строя каноэ. Под Стать ему сухожилие за сухожилием - Уэс Студи в роли кровожадно мстительного злодея Магуа, который клянется вырвать сердце у старого противника. Он встречает свою пару в роли сестры-подростка Коры в одной из самых необычных сцен фильма. Цепляясь за свою развязку на вершине утеса. Кэт Кларк
Голдфингер
Это был тот момент в серии романов Яна Флеминга, когда многие критики подумали, что он, возможно, перешел грань самопародии. Среди фильмов именно здесь сериал – к настоящему времени франшиза – вышел из тени Сакса Ромера и Эрика Эмблера и действительно начал развиваться. Будь прокляты пуристы Флеминга: гаджеты, раскрашенные золотом девушки и мультяшные прихвостни (подстраивающиеся под странную работу!), Наряду с кредитной последовательностью go-go girls 'n' gunplay и музыкой Джона Барри, были тем, о чем к этому времени был весь сериал, и каждый последующий фильм о Бонде использовал Голдфингера в качестве шаблона.
С чего начать? Карточная игра, которая открывает фильм, или эпический матч по гольфу в середине? Одержимый золотом злодей или неуклюжий корейский хардман? Почти кастрация лазерным лучом или гангстер, спрессованный в своем Континентале? И кто мог забыть сексуально неоднозначную киску в изобилии, о чем писала 40-летняя Хонор Блэкман с хриплым голосом, прыгающая в карате, потрясающая Хонор Блэкман? Это сборник всего, что человек любит в 007 – и с Коннери в его апогее. Наряду с "Битлз", самым значительным и наиболее прибыльным британским культурным экспортом 60-х годов. Джон Паттерсон
Приключения Робин Гуда
Эррол Флинн в "Приключениях Робин Гуда"
Каким странным и необычным мог бы быть этот фильм, если бы в нем снялся Джимми Кэгни, как и планировалось изначально. К счастью, его учтивая и соблазнительная замена, Эррол Флинн, сделал эту роль своей собственной, и фильм по-прежнему остается одним из самых энергичных и симпатичных головорезов довоенного расцвета Голливуда. Настроенный на бесконечные острые ощущения и максимальную развлекательную ценность, Робин Гуд демонстрирует стиль дома Warner Brothers в лучшем виде, с каждой частью, маленькой или большой, идеально подобранной с одним или другим из контрактных игроков студии: Алан Хейл в роли буйного Маленького Джона, Юджин Паллетт в роли монаха Така с гравийным голосом, Бэзил Рэтбоун в роли сэра Гая из Гисборна и хрипловатой девственницы Оливы де Хэвилленд в роли очаровательной горничной Мэриан.
С точки зрения сюжета, это Вальтер Скотт (тот, кто первым разделил стрелу со стрелой) встречается с грубым, склонным к левому написанию блоком Warner Brothers, с этикой Худа "грабить богатых, чтобы накормить бедных", поражающей особенно популярным фронтовым аккордом на поздних стадиях Великой депрессии, из которой этот фильм, несомненно, был восхитительным и транспортирующим 102 минуты облегчения и эскапизма - и все это в сверкающем цвете! ДЖП
Крепкий Орешек
Арнольд Шварценеггер может быть более мускулистым, а Сильвестр Сталлоне может снимать свои собственные фильмы, но, признайтесь, вы любите Брюса Уиллиса больше всего. На самом деле, это не совсем так. Ты совсем не любишь Брюса Уиллиса. Брюс Уиллис сделал Хадсона Ястребом и Совершенным незнакомцем. Брюс Уиллис назвал одного из своих собственных детей Румером. Брюс Уиллис воображает себя поп-звездой. Нет, ты любишь Джона Макклейна. И даже это не совсем так. Вы не любите сумасшедшего-убийцу из "Крепкого орешка 2" или древнего лысого супермена из "Крепкого орешка 4". Ты любишь Джона Макклейна с первого Крепкого орешка. Босоногий, одетый в жилет Джон Макклейн, оказавшийся в ловушке в небоскребе, полном террористов, на Рождество и выживший исключительно инстинктивно. Конечно, ты любишь его. Почему бы и нет?
Но в "Крепком орешке" есть нечто большее, чем просто один персонаж. Это блестящий, напряженный, остроумный, напряженный боевик, наполненный поистине культовыми моментами, и, возможно, он не улучшался почти четверть века. Алан Рикман взлетает в роли вежливого террориста Ханса Грубера, Бонни Беделия убедительно напориста, как жена Уиллиса, а Харт Бочнер, черт возьми, почти крадет шоу в роли крикливого кокаиниста, из-за которого почти всех убивают. Вы, наверное, никогда не встречали никого, кому не нравился бы Крепкий орешек, и для этого есть очень веская причина. Это опасно близко к совершенству. Наследие Стюарта
Буллит
Стив Маккуин в Буллите
Конечно, в нем есть фантастическая автомобильная погоня – одна из первых, все еще одна из лучших, – но первый американский фильм Питера Йейтса - это гораздо больше, чем дуэль на колесах. Во-первых, он принадлежит уважаемой компании "Жадность", "Головокружение", "Линейка", "Грязный Гарри" и "Зодиак" как один из лучших фильмов, снятых и снятых в Сан-Франциско, этом самом соблазнительно кинематографичном из американских городов. Во-вторых, он предлагает дистиллированную сущность Стива Маккуина как актера и иконы на вершине его карьеры. Проявляя свою обычную сдержанность, актер (работающий собственным продюсером) вырезал каждое лишнее слово из своей роли, сделав Буллита, пожалуй, самым молчаливым героем 60–х годов - Маккуин знал, что чем меньше он говорит, тем пристальнее зрители сосредотачиваются на нем.
Он почти безмолвный центр очень напряженной, захватывающей и жестокой криминальной драмы. Благословленный свежим взглядом недавно приземлившегося англичанина Йейтса (и гениального оператора Уильяма Фрейкера), фильм делает Сан-Франциско свежим и живым, но также полностью переделывает и модернизирует мрачный, неряшливый гангстерский полусвет, в котором Буллит совершает свою охоту – кинозрители не увидят те же заостренные, удлиненные воротники рубашек на гангстерах снова, пока Хорошие парни. И момент, когда один гангстер был убит выстрелом из помпового дробовика, подняв его с ног и пройдя половину комнаты, стал ключевым поворотом в развитии насилия на экране, прежде чем Сэм Пекинпа переписал правила год спустя в Дикой банде.
Финальная погоня по взлетно-посадочным полосам аэропорта Сан-Франциско вдохновила аналогичную последовательность с побелевшими костяшками пальцев в "Жаре" Майкла Манна, которая для фантасмагорического ночного Лос-Анджелеса была тем же, чем Буллит был для Сан-Франциско. О, и еще эта великолепная автомобильная погоня... Джей Пи
Налетчики на потерянный ковчег
Харрисон Форд в роли Индианы Джонса в фильме "В поисках утраченного ковчега".
Харрисон Форд в роли Индианы Джонса в фильме "В поисках утраченного ковчега". Фотография: c.Lucasfilm/Эверетт/ Рекс Характеристика
Что первое приходит на ум, когда вы думаете о Рейдерах Потерянного ковчега? Шляпа? Тематическая мелодия? Странный китайский мальчик, чье присутствие на самом деле не очень хорошо встречалось? Нет, не тот, последний, он снимался в следующем фильме. Но суть вот в чем: "Рейдеры потерянного ковчега", фильм, который познакомил Индиану Джонса с благодарной планетой, родился полностью сформировавшейся классикой. Фильм почти идеален, начиная с его великолепно затянувшегося открытия и заканчивая ироничным, почти унылым концом.
Придуманный в слишком короткую постимперскую эпоху "Наносит ответный удар"/до Говарда "Золотая эра утки" карьеры Джорджа Лукаса, Индиана Джонс задумывался как свободное дань уважения сериалам военного времени, таким как "Одинокий рейнджер" и "Ястреб дикой природы". Кастинг Харрисона Форда был не чем иным, как мастерским ходом, позволившим ему сыграть более обычного героя, чем он смог в "Звездных войнах", но все же оставившим достаточно места для его утомленного миром цинизма.
На этом не все, удачного просмотра!