Главным ориентиром прерафаэлитов было искусство Северной Европы и Италии 14–15 веков, до наступления Высокого Возрождения. А основными темами, к которым обращались художники, стали религия, литература и история. Так, на первой выставке выставлялись картины «Юность Девы Марии» Данте Габриэля Россетти и «Изабелла» Джона Эверетта Милле по мотивам поэмы Джона Китса. Познакомимся поближе с темами, которые вдохновляли художников.
Библейские сюжеты
Религиозная тема занимала важное место в творчестве прерафаэлитов. Но они по-своему осмысляли знаменитые сюжеты из Библии, добавляя туда элементы реализма.
Данте Габриэль Россетти, «Юность Девы Марии»
Сюжет картины очень реалистичный: юная девушка и пожилая женщина занимаются рукоделием, мужчина в саду подвязывает виноград. На девушке скромное платье, у нее длинные распущенные волосы. О том, что перед нами Дева Мария и ее родители — Святая Анна и Святой Иоаким — говорят только едва заметные нимбы над их головами, ребенок-ангел и голубь в золотом овале.
Картина полна религиозными символами: пальмовый лист на полу, красная плащаница и тернистый цветок шиповника отсылают к Христу. Белые лилии символизируют чистоту и невинность. Связанные прутья у ног Девы Марии указывают на семь радостей и скорбей Богоматери.
Работа Россетти нарушала устоявшиеся каноны. Обращение к религиозному сюжету, да еще с реалистичным изображением евангельских героев — такого в английской живописи раньше не было.
Джон Эверетт Милле, «Христос в родительском доме»
В этой картине предельная детализация и натурализм сочетаются с концентрированным символизмом. В центре сюжета — не сцена из Евангелия, а обращение художника к возможным обстоятельствам детства Христа. Милле специально нашел мастерскую плотника и писал ее с натуры. Все в ней — стол, инструменты, трещины в досках, стружка вокруг — показано очень реалистично.
Образы святого семейства также предельно реалистичны. Так, Христос — это рыжеволосый мальчик с типичной внешностью британского ребенка. А у его отца, Иосифа, загоревшие кисти и бледные руки. Такое раньше делали караваджисты, но англичане не привыкли к подобному натурализму у своих художников.
Картина Милле наполнена многими символами. Дева Мария в синем платье — это традиционный цвет одежд Богоматери. Христос поранился: для ребенка это обычное дело, но рана точно в центре ладони, а кровь с нее капает на ногу. Так обозначены места, где при распятии будут гвозди. Гвозди на столе тоже символизируют судьбу Христа.
Треугольник на стене символизирует Троицу, белый голубь на лестнице — Святой Дух. Стадо овец за плетеным забором — символ паствы Христа. Милле рисовал овец в лавке мясника с натуры. Он предельно натуралистично выражает глубокий религиозный символ. Мальчик в набедренной повязке из верблюжьей шкуры, который несет воду, напоминает Иоанна Крестителя.
Шекспир
Английское искусство к 19 веку не сильно преуспело в живописи, в отличие от литературы и театра, где кумиром был Шекспир. Прерафаэлиты восхищались им и вдохновлялись сюжетами его пьес.
Джон Эверетт Миллес, «Фердинанд, соблазняемый Ариэлем»
Картина показывает эпизод из пьесы «Буря». Несколько героев после кораблекрушения оказались на заколдованном острове волшебника Просперо. Фердинанд — сын короля Неаполя Алонзо, который помог своему брату Антонио свергнуть Просперо с престола Милана. Поэтому волшебник хочет отомстить и присылает к юноше духа Ариэля, чтобы убедить, что все его товарищи погибли, и заманить в пещеру.
В картине Милле пытается воссоздать материальную культуру средних веков. Костюм, колготки с детально выписанными складками, обувь на ремешках, кошелек — виден результат внимательной работы с источниками, изучение книжных миниатюр.
У работы сильная пейзажная составляющая — здесь выписан буквально каждый листочек. Прерафаэлиты уделяли изображению природы много внимания и часто писали тщательно проработанный пейзаж, а затем добавляли в него персонажей.
Сказки — визитная карточка английской литературы, от Беовульфа до Гарри Поттера. Прерафаэлиты подхватили эту тему в живописи. У Шекспира Ариэль невидим, а Милле изображает его в виде зеленого эльфа.
Уильям Холман Хант, «Клаудио и Изабелла»
В основе картины — пьеса Шекспира «Мера за меру», которая затрагивает тему положения женщины в обществе. По сюжету Клаудио ждет казни в тюрьме. Его сестра Изабелла пришла к нему на свидание.
Анджело, посадивший Клаудио в тюрьму, обещает освободить его за благосклонность Изабеллы. Но та готовится стать монашкой и стоит перед жестоким выбором — смерть брата или ее души.
Хант тщательно воспроизводит обстановку 16 века: картина красочная, реалистичная, много точных деталей вроде трещин на полу или лютни, обвязанной ленточкой.
Рыцарские романы
В 19 веке прерафаэлитов, как и все английское общество, увлекали рыцарские романы. Например, королева Виктория зачитывалась романами Вальтера Скотта и определила моду на него. Также король Артур был всенародно любимым героем, а одной из книг, повлиявших на художников, стала «Смерть Артура» Томаса Мэлори.
Прерафаэлиты увлекались рыцарством: они проводили много времени в библиотеках, читали описания, рассматривали миниатюры. Любили одеваться в доспехи, чтобы чувствовать себя ближе к любимой эпохе.
Уильям Моррис, «Прекрасная Изольда»
На картине художник Уильям Моррис изобразил свою будущую жену Джейн Берден в образе Изольды, тоскующей по Тристану. Задний план картины Моррис писал с натуры — собственной комнаты на Ред-Лайон-сквер.
Изольда будто только встала с постели, на что указывают смятые простыни. Пояс, который она застегивает на талии, означает вынужденное целомудрие. В венок на ее голове вплетены ветви розмарина, символ памяти, и вьюнок, символ крепких уз и привязанности. Это может быть намеком на то, что влюбленные надеются воссоединиться.
В картине много декоративных деталей, ведь Моррис тяготел к дизайну и народному творчеству. Оттенки красного, синего, белого и золотого придают композиции карнавальное настроение и указывают на национальные мотивы. А некоторые предметы — старинные книги, зеркала, персидские ковры — демонстрируют увлечения автора.
Эдвард Бёрн-Джонс, «Милосердный рыцарь»
Картина Бёрн-Джонса основана на легенде 11 века о флорентийском рыцаре, который отказался от мести врагу. На картине рыцаря целует Христос в знак того, что он истинный христианин. Рыцарь в 19 веке — это не только героический образ, но и нравственный идеал.
Для справки:
В ГМИИ имени А.С. Пушкина проходит серия онлайн-лекций об английской живописи. Среди них есть и лекция об искусстве прерафаэлитов, которая пройдет 28 ноября. Записаться на лекции можно на сайте музея в разделе «Виртуальный Пушкинский». Банк ВТБ сотрудничает с ГМИИ имени А.С. Пушкина с 2005 года, активно поддерживая его самые интересные проекты. А с 2018 года ВТБ стал генеральным спонсором музея.
