Что общего между русской девушкой Мариной из Псковской деревни, Японией и огородом? Вы удивитесь, но их объединяет керамика на уровне произведений искусства. Марина – гончар. Ну и что, скажите вы, горшки лепить, эка невидаль. Возможно, но горшки Марины продаются по средней цене более 56 000 руб. Цена доходит до 455 000 руб. за большие напольные вазы и инсталляции. И если вы спросите «а почему так дорого?» мне придётся вам сказать, что сделаны они из глины, которую Марина копает сама на своем огороде на Псковщине, а обжигает она свои горшки в печи вырытой в земле, которую топит дровами. Ну ладно, скажите вы, дичь какая-то… но Япония, Япония-то тут причем?
А! Вот тут-то и собака порылась. Эта самая вырытая в земле дровяная печь называется «анагама» и происходит прямиком из Японии.
Уникальная древнейшая японская технология многодневного дровяного обжига керамики является одним из самых загадочных секретов мастеров страны Восходящего Солнца. Именно она создает возможности для производства невероятной красоты удивительных произведений гончарного искусства. Такие печи строятся, как отдельно стоящие здания и насчитываются единицами. В нашей стране их не более 10 шт. и одну из лучший построила керамист Марина Акилова с мужем и учениками ее мастерской.
Anagama печи (японский кандзи:穴窯/ хирагана:あながま)
Это древнейшая схема гончарной печи. Первые такие печи датируются 5 веком нашей эры. Она представляет собой заглубление в земле, над которым выстроен кирпичный купол в форме тела кита, в котором его хвост - это дымоход заканчивающийся трубой.
Весь фокус печи в том, что огонь от дров ни чем не отделен от обжигающихся в печи изделий и вся копоть, зола, иные продукты горения уносит током воздуха прямо между ними в дымоход. Частично эти несгоревшие фракции древесного топлива оседают на стенках керамики, переправляясь под воздействием температур доходящих до 1400 С в уникальные по своим эстетическим свойствам твердые глазури. Ими-то и славится эта керамика ручной работы, потому что ни одно изделие из такой печи никогда не повторяется в точности.
Процесс обжига в печи анагама длится несколько суток и это строго непрерывный процесс. Сначала температура в печи медленно поднимается до рабочих значений, это происходит 7-8 часов, а затем достигнутое значение поддерживается необходимое количество времени. Эстетические эффекты на керамике зависят от длительности процесса. В Японии один цикл загрузки печи может занимать две недели. Российский мастер Марина проводит обжиги своих изделий до пяти суток, после чего еще 5 дней до полного остывания печи. Итого 10 дней на одну топку.
Проблема (по сравнению с электрическими или газовыми современными печами) в том, что печь запечатана в течении всего процесса и мастер может лишь догадываться о том, что происходит там внутри. И пойти не так может очень многое. Вазы могут лопаться и забрызгивать осколками мокрой глины предметы вокруг, могут оседать, гнуться, деформироваться, да попросту упасть! Ничего из этого поправить нельзя.
То есть, представьте себе, вы, например, лепили керамику неделю, потом затопили огромную печь на 5 дней непрерывной топки, сидите перед ней сутками, подкидывая по щепке каждые 5 минут, и слышите внутри странные подозрительные звуки, потрескивания, хлопки взрывающейся глины и... все, что вам остается делать, это ждать, ждать и ждать. И надеятся на чудо, что обжиг даст хотя бы несколько уцелевших удачный предметов. Это просто героизм какой-то! И лишь многолетний опыт и все новые и новые обжиги способны увеличить ваши шансы на появление истинных Шедевров.
Оплывшая под длительным воздействием температуры зола, а так же летучие соли и минералы, выпадающие на поверхность керамики, создают невероятной красоты поверхности, которые можно сравнить разве что с произведениями самой Природы. Эти вазы выглядят так, словно их извергло жерло вулкана, а не вылепили человеческие, тем более женские, руки.
Лепит свои невероятные вазы Марина руками без использования гончарного круга из самой обычной глины, которую они с мужем копают неподалеку от дома в канаве. Конечно, необычные креативные поверхности художнику необходимо придумать самой, но самую главную красоту творит на стенках этих сосудов сам Огонь.
Вазы Марины покупают коллекционеры со всего мира. Я знаю девушку из Америки, которая лично прилетела из Калифорнии, чтобы купить вазу, поучаствовать в ее обжиге и увезти на самолете домой. Мне страшно даже представит себе сумму, в которую она ей обошлась, но я полностью уверена, что каждый цент того стоил.
Все изделия мастера имеют уникальные и полные поэтики названия, погружающие ценителя в атмосферу создания этих произведений: Тени на луне, Травы вянут, Странные мысли, Сизый апрель. Из одних лишь этих образов можно составить целую галерею. И составляют! Вазы Марины Акиловой продаются в московских арт-салонах и учувствуют в выставках. Там они находят своих ценителей и покупателей. Магазин у Марины тоже есть, вы можете заглянуть в него и полюбоваться красотой. Но поспешите, цены в 50 и более тысяч рублей никого не пугают и изделия быстро исчезают из каталога.
Вот так Любовь к своему делу и Огонь способны поднять гончарное ремесло на уровень музейных экспонатов, а простую русскую женщину с Псковской земли сделать мировой знаменитостью и Мастером с большой буквы. Не даром говорят, не место красит человека, а наоборот.
Подписывайтесь на канал Оч.умелые ручки ставьте лайк статье и читайте новые интересные истории!
👉 Ботанический барельеф. Как залить гипсом траву чтобы получилось чудо.
👉 Как эффективно перейти на удаленную работу. Хитрости и лайфхаки удаленки, проверенные за 10 лет работы из дома.