Сегодня на видеосервисе PREMIER выходит сериал «Вне себя». В центре сюжета гениальный финансист с лёгким психическим расстройством — он постоянно окружен фантомами, среди которых его убитая жена и её застрелившийся любовник-следователь. О том, что скрывается за понятием «фантом», как создавалась музыка для сериала совместно с Земфирой и как проходили съёмки рассказали шоураннер Александр Дулерайн, автор саундтрека Игорь Вдовин и актриса Елена Морозова.
Первый вопрос, который, скорее всего, возник у многих: Александр, скажите, пожалуйста, кто такой шоураннер?
Александр Дулерайн: Это человек, который отвечает за результат.
А в чём разница между шоуранером и режиссёром? Или у вас с ним тандем?
А: Всё зависит от ситуации. Бывает, что шоураннер один, а режиссёров несколько. В данном сериале, я снял пилотную серию, как режиссёр. Можно сказать, что мы с Климом Казинским работали в соавторстве.
Благодаря большому количеству баннеров, посвященных сериалу, сюжету и актёрскому составу, коэффициент ожидания премьеры на Кинопоиске составляет 98 %. Это очень высоко. Но многие почему-то решили, что это комедийный сериал. Это так?
А: Да, это комедийный детектив и триллер.
Расскажите немного о сюжете.
А: Жил-был парень, можно сказать мужчина, у него проблема - он видит фантомов – людей, которые, как ему кажется, погибли из-за него. Они для него абсолютно реальны, их можно потрогать, поговорить с ними, но и они в ответ могут его касаться.
Что такое фантомы? Это призраки?
А: Нет, это проекции сознания главного героя. Он создаёт вокруг себя ненастоящий мир, в котором есть эти сущности.
У него психологические проблемы, да?
А: Да. И он не помнит целый кусок своей жизни. История начинается с того, что герой пытается разобраться в этом, будто бы расследует своё прошлое. Тут начинаются совершенно невообразимые приключения: и смешные, и страшные, в результате которых герой должен узнать правду о себе. Восемь серий - это фильм. Бывают сериалы, в которых каждая серия - это отдельная история, а здесь одна, но в восьми частях и две серии уже на видеосервисе PREMIER, а первая даже есть на YouTube-канале ТНТ.
Елена, вы помогаете главному герою справиться с психологическими проблемами, вы психолог. Скажите, как зовут вашу героиню?
Елена Морозова: Аркадия Семёновна.
Как вы готовились к этой роли. Обращались ли вы к психологам за консультацией? Узнавали ли как правильно себя вести? Нам известно, что для этого вы сами стали дипломированным психологом.
Е: Да, чтобы достойно сыграть эту роль.
Сколько лет вы учились?
Е: Два года.
Когда вы всё успеваете?
Е: Однажды на съёмочной площадке мне пошли на встречу из-за этого, потому что был экзамен. Я попросила всех сделать в это время обед. В это время как раз отвечала на билет. Педагоги в университете тоже поняли меня. Всё прошло прекрасно.
У вас с главным героем отношения только психолог-пациент или там есть какая-то подоплёка?
А: Скажем так, их отношения развиваются, но не в ту сторону, о которой вы подумали.
Александр, расскажите, были ли в сериале какие-то отсылки к другим фильмам?
А: Нет. Понятно, что эта тема с невидимыми героями начинается с «Бойцовского клуба», но в формате комедии в таком жанре вы подобного, наверное, не видели. И умышленных отсылок к чему-то не было.
Знаете, мне кажется, что каждый видит в сериале свои отсылки. Давайте поговорим о музыке. Не зря ведь у нас в гостях сегодня Игорь Вдовин – петербуржец, ленинградец и человек, который начинал карьеру в группе Ленинград. Игорь, вы были основателем группы или солистом?
Игорь Вдовин: Это было так давно, что, кажется, как будто бы и не было. Да, я соосновывал и был солистом вначале.
Потом вы работали с разыми известными артистами: Земфирой, например.
И: Случалось.
Вы писали ей музыку для какой-то композиции?
И: Да, для песни «Любовь и случайная смерть». Также занимался, так скажем, саундпродюссированием её пластинки.
Скажите, в чём вообще задача композитора в фильме или сериале?
И: Прежде всего, как-то аккуратно подчеркнуть происходящее, особо не выпячиваясь на передний план, добавить какой-то правильной фактуры.
Александр, как вы считаете, получилось ли это у Игоря?
А: Не то слово! Игорь прав, что самое важное – это не навредить, но при всём при этом у музыки есть огромный потенциал, чтобы развивать историю. Я абсолютно счастлив, что мы с Игорем встретились на съёмках картины «Вне себя », потому что музыка здесь – это сложная история, она как бы и смешная, и страшная. Также жанровая, увлекательная. Игорю удалось сделать музыку, которая добавляет измерения.
Елена, расскажите о своих коллегах, кто ещё с вами играет?
Е: Я первый раз в жизни познакомилась с Евгением Стычкиным. На съемочной площадке я вижу очень живого, заинтересованного человека, который фонтанирует идеями по поводу персонажа, очень четко встроен в ситуацию. Сериал отличается от кино и театра тем, что можно в один день снять и первую серию, и четвертую, и шестую, и надо быть глубоко в теме по-настоящему. А Женя же и театральный актер. Я была так поражена и так влюблена, как будто открылись какие-то новые острова, которые омываются морем. Там солнечно и тепло. И, конечно, специи в работу вносили Елена Лядова и Женя Цыганов, с которым мы знакомы еще с институтских времен. Иногда они повергали меня в шоковое состояние. Знаете, как начинается землетрясение? Вот и у нас было такое просто от того, что на съёмочной площадке было очень смешно. Иногда даже слышался звук «Стоп», потому что я не могла сдержать смех. Невероятное трио.
Евгений Цыганов рассказывал другим изданиям, что не сразу согласился на свою роль, но когда решился, то не пожалел об этом. А вы? Что подумали, когда прочитали сценарий?
Е: Я прочитала сценарий Андрея Золоторева и сразу поняла, что это для меня те самые вопросы, которыми я задаюсь давным-давно, с детства, о том, тот ли мир вокруг меня, так ли вы его видите. Психология как раз интересна мне тем, что говорит, что это не так и у каждого мозга своя реальность. Также сюжет закручен детективно, а детективы – это ещё одна моя любовь с детства. Мне нравится, когда меня не отпускает, я смотрю и думаю, чем же всё закончится.
Удалось ли вам спасти своего героя?
Е: Смотря, что мы вкладываем в это понятие.
А: Там будет очень сильный поворот сюжета ближе к концу, и очень не хочется его спойлерить.
Но он перестал видеть фантомы?
Е: Могу вам только предложить смотреть дальше.
Елена, а разрешали ли актёрам, например, импровизацию?
Е: Как ни странно, да. Это было для меня тоже одним из приятных удивлений. Часто ты на съемочной площадке предлагаешь сделать момент сочнее, проявить его в реакции персонажа, не меняя текста, но в какой-то паузе, реакции, которую можно сыграть. Мы, артисты, это любим. И на площадках обычно говорят: «Здорово, классная идея, но в другом месте и в другой раз. А сейчас давайте по-другому». А здесь пожелания были услышаны. И самое интересное, что здесь давалось время и пространство для того, чтобы актеры поделились своими творческими фантазиями. А это очень важно, дать время и пространство. Были люди, которые говорили: «Эй, ребята, мы не укладываемся во время», но при этом не было какого-то напряжения. И прекрасный оператор, Генрих, иногда вносил свои корректировки.
А: Важно, чтобы было место для жизни. Импровизация же открывает то, что не найдет себе пути или места в той структуре, которая намечена. Огромный плюс кино, в отличие от театра в том, что у тебя есть варианты. То есть ты делаешь и так, как планируешь, и пробуешь какую-то версию, которая рождается на съёмочной площадке.
Как вы подбирали актёров? Вы уже имели на примете какие-то лица, людей, сцены?
А: Нет, был долгий кастинг. В итоге мы не шли ни на какие компромиссы, нам удалось найти тех, кого больше всего хотели. С Женей Стычкиным история была в том, что мы с ним встретились, и я хотел уговорить его сыграть роль одного из фантомов. А в процессе разговора, вдруг увидел, что передо мной – главный герой, которого у нас на тот момент не было.
Игорь, расскажите, как пишутся ваши треки? Это музыканты в студии? Что за инструменты?
И: Я, как правило, представляю заранее тембровую палитру, но в какой-то момент стало понятно, что эту тему выразительнее всего сыграет труба. Тема вообще появляется в довольно необычных обстоятельствах, под неё герой хоронит одного из своих фантомов. Это такая некрореалистическая песня любви. Как пишется? Это ремесло… Скрип пера, скрип мозга…
Александр, когда Игорь придумывает композицию и она готова, например, в каком-то черновом варианте, он приносит её и вы отслушиваете?
А: Да, именно в такой последовательности. Было бы странно, если бы было наоборот.
И: Сначала я показываю, мы обсуждаем, советуемся, иногда спорим, но в итоге находим истину. Кстати, был такой замечательный композитор и музыкальный новатор Джон Кейдж. У него есть сочинение «4′33″» - 4 минуты 33 секунды тишины, где ничего не происходит. В нотном листе просто стоят три паузы.
У вас очень живая музыка. Применяете ли вы компьютерные технологии?
И: Да, не вижу в них ничего плохого.
Использовались ли спецэффекты в самом сериале?
А: Да, там много компьютерной графики. Она двух типов. В первом графика заменяет реальность. Например, такой приём был необходим, например, в сцене похорон фантома. Она просила похоронить на холме с видом на город. А таких кладбищ нет. Поэтому оно полностью нарисовано. А первый тип графики включает в себя трансформацию реальности. Это самое сложное.
И: Возникают девиации реальности.
А: Да, и они очень важны.
Были ли трюки, которые артистам нужно было выполнять?
А: Да. Для съёмки сцены, когда героя Ивана Макаревича сбивает машина, мы поехали на недостроенную хорду в Москве. Там была огромная развязка, но её ещё не запустили. На её фоне мы воздвигли зелёный экран невероятных размеров. Но во время съёмки начался невиданный ураган. А зелёный экран – это по сути парус. Он был закреплён на бетонных стойках. В итоге, вся эта конструкция начала двигаться и ходить из стороны в сторону, поэтому было немного тревожно, что она может упасть. Но всё обошлось.
Были ли ещё интересные случаи?
Е: В моей работе был один момент, но я не могу о нём рассказывать, потому что это спойлер. Думаю, его увидит сам зритель. Могу сказать, что на съёмочной площадке у на всё время брали ПЦР-тест. Пока не будет известен результат, не пускали на грим. С этим всё было очень строго.
А: Ещё одно свойство этого фильма в том, что мы снимали его два раза. Так было практически всегда, потому что герой, например, участвует в совещании, а вместе с ним это делает фантом. Соответственно, сначала мы снимает реальность, а второй раз глазами героя, который видит фантома. Это невероятно усложняет и удлиняет съёмку. Но всё получилось.
Как спасаются актёры от плохого состояния и настроя?
Е: Я считаю, что нужно менять работу, если вы не хотите на неё идти. Но если она любимая, то нужно идти в отпуск. Иногда не хватает ресурсов или сна. В такой ситуации в этом процессе нужно что-то менять. Это достаточно сложный вопрос, потому что многие боятся взять отпуск в неположенное время, а тело может в какой-то момент «заболеть» от количества работы. К сожалению, мы не всегда отслеживает такие сигналы от организма. Сегодня утром я подумала, что было бы классно проснуться в отеле, пройти по стеклянному коридору, где стоит подобие шведского стола с яствами. За одной дверью йога, за другой – звуковая медитация, за третьей – играют на гитарах, а за четвёртой – прыгают на фитнес-мячиках. Когда есть выбор и тебя им соблазняют, то в какой-то момент понимаешь, что хочешь просто потянуться, позевать и отдать 5-7 минут своего внимания собственному телесному сознанию.
Нам действительно не хватает такого шведского стола. Подведём итог. Расскажите, что зрители смогут подчерпнуть из фильма «Вне себя»?
А: Я надеюсь, что просмотр фильма станет отличным развлечением. Если помимо этого появится что-то ещё – прекрасно! Можно получить удовольствие от красивой картинки и музыки.
Сериал «Вне себя» можно посмотреть на видеосервисе PREMIER уже сегодня!