Произведения Карела Виллинка с одной стороны спокойны и выразительны, с другой – в них чувствуется напряжение, тревожность, а выразительность тонет в мистической атмосфере. Эта смесь весьма противоположных чувств дарит зрителю ощущение магии. Вот и самого художника многие пытаются причислить к магическому реализму. Однако, Виллинк не любил данный термин, и предпочитал ему название «воображаемый реализм».
Окидывая картины Виллинка беглым взглядом, зритель понимает, что перед ним представитель реализма, однако, инстинктивно чувствует неладное. Вроде бы и реализм, а вроде бы и нет. Так что же делает эту манеру такой необычной, и почему обычная реальность отдаёт у Виллинка сюрреализмом? Первое, на что стоит обратить внимание – работа с пространством. Художник строил свой художественный мир, используя чёткие и ясные объёмы - это придало всем фигурам монументальный характер. Виллинк избегал излишней заполняемости пространств. Напротив, он оставлял их излишне пустыми, добавляя тревожности. Сегодня подобные жутковатые пространства называют лиминальными (места, обычно эксплуатирующиеся людьми, но в конкретный момент пустующие – например, школьные коридоры ночью или заброшенная инфраструктура).
Иногда Виллинк помещал в такие пустынные пейзажи редких персонажей. Следующая важная особенность – работа с предметной фактурой. Виллинк «заострял» фактуру вещей и деталей, очерчивал мелкие элементы и глубоко прорабатывал каждый миллиметр, пытаясь добиться наибольшей выразительности. Художник так увлекался проработкой, что его нередко относил к фотореалистам. В этом ему помогала настройка освещения – искажая светотеневой баланс, мастер усиливал ощущение нереальности реального. Виллинк сгущал атмосферу с помощью двух важных деталей, которые добавляли его произведениям мистичности - длинные тени и контрастный небесный пейзаж передающий штормовое настроение.
Как художник пришёл к такой живописи? Карел Виллинк перепробовал множество направлений, прежде чем найти себя – постимпрессионизм, экспрессионизм, абстракционизм Кандинского, искусство коллажа, конструктивизм, кубизм и многие другие. Он учился на медицинском, архитектурном и художественном факультетах. Но поворотным моментом для художника стал 1931 год – тогда он решил найти художественную формулу, которая увековечит его в истории. И нашёл, обратившись к реализму, и разбавив это мистикой высшего сорта и гармонией форм Ренессанса. Вот только вскоре развернулась Вторая Мировая война. В военные годы странные тревожные пейзажи не подверглись цензуре, однако Виллинк решил, что не будет продавать немцам свои картины. Немцы же были практически единственными, кого в то время интересовали подобные произведения. И для того, чтобы зарабатывать ему пришлось писать портреты, однако, он не изменял своей манере – на заднем фоне красовались всё те же пустые пространства, низкий горизонт мрачного неба, тягучие тени и искаженное освещение. Впрочем, эта необходимость сделала его самым популярным и дорогим портретистом XX века в Нидерландах. Интерес к его произведениям не ослабевает спустя почти 40 лет после его смерти. И это доказывает, что Карел Виллинк добился желаемого.
Вам понравилась необычная манера художника? Что думаете по поводу такого современного искусства? Ведь Виллинк обратился к реализму тогда, когда все побежали в сторону абстракции.