Он – писатель, она – художница. Жизнь с творческим человеком может быть прекрасной и сложной, но в этом браке все по-честному: творят оба. Сегодня мы расскажем о молодой талантливой семье Балиевых – знакомьтесь, Артем и Дарья.
О себе и своем творчестве
Артём: «Я вырос в достаточно творческой среде, мой отец, Сергей Балиев, был актером и режиссером Бийского драмтеатра. С самого детства я придумывал истории, много читал, много писал. Так получилось, что только к 35 годам получилось издать первую книгу, она вышла в конце прошлого года в издательстве «Эксмо», под брендом «Эксмо-диджитал», эксклюзивно для «Литрес» и площадок-партнеров. Сразу после ее выпуска начал работать одновременно еще над двумя книгами, так как понял, что, несмотря на то, что живем в маленьком небогатом городке, с современными возможностями можно публиковаться, причем в достаточно серьезных издательствах. Для меня занятие литературой – это хобби, я работаю маркетологом в компании «Две линии».
После выхода книги появилась идея собрать кружок единомышленников, так организовался открытый литклуб «Писатель маленького города», где мы обсуждаем творчество друг друга, теорию и практику литературы. Сейчас идет работа над большим сборником рассказов бийских писателей, в создании которого может поучаствовать каждый. Я – редактор и составитель. Знаю, что в Бийске много талантливых людей, и многие пишут в стол, стесняясь показать свое творчество (больше всего, по моим наблюдениям, в жанре фэнтези). Человеку кажется, что он никто из маленького городка, но это не так. Хочется узнавать других людей и помогать друг другу. Если даже 3-4 человека по моим рекомендациям станут писать лучше, я буду рад.
Изданная мной книга называется «Love.и куска.me» (ребус, название читается как «Лови кусками»), она рассказывает о писателе, который сходит с ума и попутно пытается написать свое последнее произведение. Книга больше похожа на современную психологическую прозу, где не всегда понятно, что является реальностью, а что – плодом больного воображения писателя. В конце читатель должен сам ответить на вопрос – сошел главный герой с ума или выздоровел. Это произведение включает в себя три больших компонента: дневник самого писателя, роман в романе, который он пишет, и какие-то заметки, наброски, рассказы, которые появляются у него по ходу работы. О чем эта книга? О любви. Любви писателя к своему произведению, о том, что он готов вытерпеть ради того, чтобы написать историю».
Дарья: «Я тоже ребенок творческих родителей. Мама пела в хоре, играла в школьном театре, занималась археологией, папа все свое детство занимался фотографией, был известным фотографом в Бийске (Дмитрий Филиппов). Я успешно окончила худграф Бийского педуниверситета и сразу после этого устроилась в «Бийскую ДХШ», где работаю до сих пор, в 2019 году стала заместителем директора.
Одно время я больше увлекалась фотографией, участвовала в конкурсах. Последняя большая для меня победа – призовое место в конкурсе фото «Живая природа Алтая» в 2015 году. Позже фотография отошла на второй план, и я занялась именно живописью.
В 2019 году я открыла отдельную страницу в «Инстаграме», где выставляла свои работы – только их. Было понимание, что надо расти дальше, не ограничиваться местными выставками и конкурсами, надо как-то иначе себя проявить. Я начала проводить прямые эфиры дважды в неделю: рисовала, показывала отдельные техники, отвечала на вопросы. При этом на меня стали подписываться ученики из художественной школы, и я поняла, что интерактивный формат, когда я рисую своими руками и тут же комментирую, помогает им воспринимать информацию порой лучше, чем в классе. В итоге за три месяца я набрала достаточно большой материал, сделала итоговую работу по методике преподавания, с которой заняла первое место на городском конкурсе для педагогов. Это было еще до пандемии, никто не применял эфиры в «Инстаграме» для проведения уроков, не было еще намека на дистанционную форму обучения.
Тогда же, в 2019 году я сделала авторский курс для взрослых с нулевого уровня, мы встречались лично и рисовали. Люди, которые прошли курс, показали хорошие результаты, некоторые рисуют до сих пор. Сейчас наборы приостановились, пандемия оставила след. В планах это обучение тоже частично перевести в онлайн».
О совместных проектах
Дарья: «У нас есть опыт совместного создания комиксов: Артём пишет текст, я делаю раскадровку. Очень давно был конкурс по созданию комикса на тему нанотехнологий, мы сделали около шести серий, разобрали модернизацию с помощью роботов, модернизацию тела, модернизацию информационных технологий. Была и сатира, и философия: хотелось заложить посыл, что не надо слепо гнаться за технологиями.
Есть неопубликованный комикс про Черного властелина, его видели только наши друзья. Это история про молодого человека, который на самом деле является Темным властелином мира и при этом сталкивается с какими-то бытовыми проблемами. В какой-то момент истории перестали писаться, и мы отложили этот проект. Если вымучивать его, это сразу будет заметно, люди не дураки».
Артем: «У нас с Дашей весьма разные представления не только об искусстве, о литературе, о жанрах, но и о самом творческом процессе. Мы со своими правилами друг к другу не лезем. Получается вместе работать – хорошо. Даша больше организованный человек, а я из другой породы, могу неделю ничего не делать, а потом проснуться в субботу в три часа ночи, сесть за ноут и начать писать. Есть писатели-ремесленники, которые ставят себе четкий план, составляют синопсисы, знают точные сроки, обязывают себя, например, написать с утра 30 страниц и только после этого начать жить. Для меня не бывает творчества по графику. Что-то делать совместное изначально у нас никогда не получается, в этом плане мне проще показывать готовые произведения…»
Дарья: «…И давать свободу действий. Я работаю структурированно, но момент вдохновения тоже должен быть, иначе иллюстрация будет неживой. Часть рисунков рождается сразу: я читаю текст, рядом лежит лист, тут же начинаю зарисовывать. Такие иллюстрации, идущие от вдохновения, могут полностью сложиться за 3 часа, от идеи до готового результата. Что-то не можешь придумать до конца, образ идет, но не составляется в картинку – тут дольше идет работа, нужно большее погружение, такие иллюстрации могут создаваться в течение недели, месяца. Сейчас я работаю с первым томом второй книги Артёма – это будет сборник рассказов для детей. Конечно, все рисунки должны быть в одном стиле, все должно гармонировать…»
Артем : «Я встреваю в этот процесс самый минимум. В основном спрашиваю, когда будет готово. Если серьезно, мне главное, чтобы визуал соответствовал логике произведения. Если у героя черные волосы, на рисунке они должны быть черные. А в остальном – это Дашин проект. Как она его нарисует, таким и получится. Она же меня не заставляет писать какие-то рассказы под иллюстрации. Так и я не буду ее заставлять рисовать под написанное».
О взгляде на творчество друг друга
Дарья: «Я спрашиваю мнение Артёма о своих работах, как правило, в двух случаях: я очень сильно сомневаюсь в том, что я сделала, – либо, наоборот, совсем не сомневаюсь. Я нарисовала! Посмотри, какая клёвая работа! То, что не получается, я обычно вообще никому не показываю, это вижу только я. С точки зрения обсуждения живописи я понимаю, что не могу спросить какие-то технические вещи: например, так ли подобраны цвета. Артём скажет, что он ничего не понимает. Я стараюсь делиться конечным результатом, чтобы посмотреть на первоначальную эмоцию. Внимательно слежу за его лицом – и сразу можно понять, надо перерисовывать или нет. Но это касается только тех работ, которые я сделала сама.
Книгу Артёма я еще не прочитала, потому что я очень эмоциональный человек, я все пропускаю через сердце, через себя, а тут очень тяжелая психологическая проза. Я знаю, что это выдумка, автобиографии там почти нет, максимум 5%, но только Артём достоверно знает, где эти 5%».
Артём: «Для того, чтобы написать эту историю, пришлось поселить у себя в голове второго человека и придумать все, что с ним происходит, и как он на это реагирует от начала и до конца, совершенно не так, как это делаю я в реальной жизни. А когда ты пишешь книгу от первого лица, очень трудно удержаться от того, чтобы не привнести элементы автобиографии, твоя реакция на какие-то события, на мир, точки зрения – все равно найдут отражения. Даже если ты с героем не согласен. Поэтому в плане этой книги мы с Дашей никак не пересекались, я зачитывал ей только некоторые отрывки и общий концепт.
Что касается нашего взаимодействия по поводу живописи, я всегда могу сказать, нравится мне или нет. У меня свой взгляд на искусство, на то, что оно должно отражать. При этом воздерживаюсь от критических оценок – не потому, что Даша моя жена, а потому что с уважением отношусь к любому художнику. Если он показывает результат, ты должен не отмахиваться, а попробовать посмотреть его глазами. По большей части мне это удается, я думаю. По крайней мере, никогда наши разговоры о творчестве не перерастали в семейные скандалы».
Об отражении себя в творчестве
Артём: «Книга «Love.и куска.me» написана с большим заделом на эмпатию со стороны читателя. Друзья и знакомые, которые меня не так близко знают, могут подумать, что это полностью автобиографическая история с примесью какого-то психодела. Прочитал и понял, что же творится в голове у писателя. Там нет связного сюжетного повествования, больше похоже на записки сумасшедшего. Кто меня знает, понимает, что на 95% это выдумка. И все равно разобраться сложно.
Интересная реакция была от моей мамы, она переживала, что сын так много выстрадал, так сходил с ума. Я говорю, мам, спасибо за такую реакцию, это значит, что у меня все получилось, и я наладил эмпатическую связь с читателем. Это не я. Есть элементы биографии, но это не я. Мне нравится такой вид литературы, когда ничего не понятно, но очень интересно».
Дарья: «Если говорить о том, что я публикую и показываю общественности, это такая общая картина, это не рассказывает обо мне как о личности. Мне приносит удовольствие сам процесс рисования. Я достаточно закрытый человек, но если говорить об эмоциях, их помогает выразить техника флюид-арт и абстрактная живопись, потому что получается чистая эмоция, выраженная через цвет. А мне лично ближе всего графика. Карандашная техника, уголь, мягкая пастель, акварель, тушь – здесь у меня нет вопросов, как сделать так, чтобы зритель понял, что я хочу сказать. В графике я работаю достаточно редко, потому что хочу расти в том, чего я не умею, занялась акварелью, абстрактной живописью, т.к. это что-то новое.
В картинах, созданных в технике флюид-арт («Fluid Art» в переводе - "искусство потока", художники используют жидкие акриловые краски, которые растекаются на холсте без использования мазков- прим.ред.), чаще всего видят космос. Эти картины неповторимы и всегда вызывают чувства. В январе 2021 года мы сделали совместную выставку с художником-иллюстратором Еленой Романовой, у меня были картины флюид-арт, у нее акварельные иллюстрации, назвали выставку «Через сказки в космос». На открытии я наблюдала, как люди находят в пятнах на картинах какие-то свои образы. Мозг ищет понятное, знакомое… Это как с книгой Артёма: «Я прочитал и все понял?».
В выборе того, что публиковать, и насколько это показывает меня как личность, влияние оказывает работа учителя. Я знаю, что меня смотрят дети, и очень ответственно отношусь к этому моменту, - они тянутся за мной, повторяют. Если я буду показывать что-то сложное, оно должно быть выполнено безупречно. И пока я не готова брать на себя такую ответственность, говорить в своих работах большому количеству людей, что я что-то поняла в жизни».
О рабочем процессе
Дарья: «Я рисую только руками на физических носителях. Диджитал со мной рука об руку не идет, делаю только постобработку перед печатью. Не выдерживают глаза, ведь процесс достаточно долгий. Мне легче нарисовать руками, лучше я несколько раз перерисую. Олдскул, в общем. Чаще всего иллюстрации рисую акварелью, для книги Артёма выбрала гуашь.
Дома он занял кухню, а я себе сделала мастерскую в комнате. Но это не потому, что я такая узурпаторша…»
Артём: «…Именно поэтому! На самом деле, мне ближе работа на кухне. Там есть холодильник, кофе. Я, конечно, тоже хочу организовать себе рабочее место, но дальше простого желания не идет, а Даша – более организованный человек, поэтому первое полноценное место появилось у нее.
У меня всегда с собой телефон или блокнот, я всегда могу делать какие-то заметки – неважно, где они появляются. А пишу, когда заметка будет полностью проработана и превращена во что-то литературное. У меня очень много набросков. В компьютере есть папка «Черновики и наброски», там файлов 200, наверное, терять жалко. Возможно, когда-то они превратятся в полноценные произведения».
О заработке на своем творчестве
Артём: «Издательство предложило мне два варианта на выбор: с передачей им неисключительных прав и с передачей исключительных прав. Роялти во втором случае немного выше, но я решил оставить исключительные права за собой. Буквально через месяц после редакционной подготовки книга появилась в интернет-магазинах. Сама книга электронная: с молодыми авторами не очень любят сотрудничать в плане бумаги. Надо посмотреть на реакцию читателей, продажи. Если все устроит, могут предложить печать бумажного тиража.
Что касается второй книги, сборника рассказов для детей, мы сначала попробуем выпустить ее через издательство, а если не получится, готовы к самиздату, сделаем богатое иллюстрированное издание, закажем тираж. Сейчас не так много хороших подростковых книг, так что мы готовы в это вложиться. По крайней мере, хочется довести проект до конца.
Что касается зарабатывания денег на литературе, меня это никогда не интересовало, увлекает сам процесс. Я рад, что могу рассказать историю. Человек знакомится с ней – для меня это большее вознаграждение. К любой критике отношусь спокойно. Знаю, что очень многим произведение не понравится, особенно моралистам, чрезмерно религиозным людям и беременным женщинам. Книга и выходит с цензом «18+» из-за серьезных, жестких и страшных моментов. Я понимал сразу, что понравится далеко не всем, а большая часть читателей останется не то что разочарованной, она останется в негодовании. Я пишу не для того, чтобы кому-то понравилось. Я пишу, чтобы рассказать историю, а зарабатывать или ублажать чьи-то вкусы – не про меня. Хотя я умею делать коммерческие рекламные продукты, именно в плане своего творчества таких идей не было, это скучно. Коммерчески успешных продуктов на работе хватает».
Дарья: «Очень многие вещи, которые полюбились людям, они изначально не создавались с целью выхода на большую аудиторию, чтобы понравиться всем. Я люблю пример сериала «Футурама», он создавался параллельно «Симпсонам» под ужасающим гнетом общественности, люди работали без оплаты, по ночам, чтобы вышел этот мультсериал, и сейчас у него огромное число поклонников. Людей, которые находят свою философию. То, что создается, когда мы просто не можем иначе, – оно имеет в итоге ценность.
У меня был опыт в иллюстрировании книг еще в студенческие годы, я создала около 10 иллюстраций для сборника авторских сказок местной писательницы, это был самиздат. Для меня это был хороший опыт: погружение в иллюстрирование, работа с заказчиком, правки. Я довольна той работой, не потому, что были супер-рисунки, а потому что удавалось найти консенсус с заказчиком. После этого я рисовала иллюстрации просто для себя. Я прочитала книгу – и сделала к ней иллюстрацию. Заказов именно на книги больше не было.
Иногда бывают заказы на отдельные рисунки, иллюстрации. Я не ищу их специально, люди обращаются сами. Иногда спрашивают, рисую ли я не стенах, такие заказы я передаю тем, кто на этом специализируется. Обращаются и по поводу индивидуального обучения, но сейчас я стараюсь ограничивать личные встречи.
Что касается иллюстраций к книге Артёма, я сама на себя возложила ответственность, так как это больше детская книга, а ты не знаешь, на что ребенок обратит внимание – проработано должно быть все. В детстве у меня была любимая книжка «Лампа Аладдина». Каждый разворот был иллюстрированный, мне они очень все нравились. Но больше всего последняя страница, где Аладдин попадает в волшебный сад, дорожки в котором усеяны драгоценными камнями. Мне было года три. Я так любила эти камушки! Сидишь и трогаешь. И неизвестно, на что будет смотреть другой ребенок. Здесь нет заказчика, но я чувствую ответственность сама».
Анна Наседкина, фото автора и героев публикации.