Фотокомпозиция – это соединение различных компонентов кадра в единое целое в соответствии с идеей автора. Грамотное расположение объектов внутри кадра позволяет привести изображение к законченному и целостному виду. Фотокомпозиция помогает верно донести до зрителя ту идею, которую заложил автор в свою работу. Она способствует качественному использованию выразительных средств, благодаря которым выстраивается логическая связь между всеми частями кадра, что способствует легкому восприятию изображения.
«ПРАВИЛО ТРЕТЕЙ»
Первое и одно из самых важных композиционных правил – это «правило третей». Если разделить кадр на девять равных частей двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, то в местах пересечения этих линий образуются области, имеющие название «точки силы». Данные области являются наиболее притягательными для человеческого глаза, то есть, взгляд зрителя, в первую очередь, считает именно те объекты, которые будут располагаться в этих точках. Именно поэтому следует размещать главный объект кадра, смещая его от центра изображения таким образом, чтобы он оказался либо в области одной из «точек силы», либо на одной из линий.
Если главным объектом кадра является лицо человека (портрет) или животного (анималистический портрет), то важно расположить глаза фотографируемого либо на одной из горизонтальных линий, либо таким образом, чтобы один из двух глаз оказался на одной из точек пересечения линий. Стоит сказать, что и при съемке пейзажа важно соблюдать некоторые правила. В каждой фотографии, выполненной в жанре пейзажа присутствует линия горизонта и, если расположить ее ровно по середине кадра, то она разделит его на две части, и ощущение целостности изображения пропадет. Именно поэтому стоит размещать линию горизонта либо выше середины кадра (по верхней горизонтальной линии «правила третей»), либо ниже (по нижней горизонтальной линии «правила третей»).
КОНТРАСТ
Вторым, и не менее интересным приемом композиции является «контраст». Контраст в фотографии – это явное противопоставление чего-либо внутри кадра. Существует четыре типа контраста в фотографии: психологический, по размеру, по цвету и по свету. Самый простой для понимания – это контраст по размеру. Он строится на том, что в кадре присутствует несколько типовых объектов, которые противопоставляются друг другу по размеру. Например, большой дом – маленький дом, большая собака – маленькая собака, высокое дерево – низкое дерево и т.д.
Контраст по цвету обычно строится на цветовом различии главного объекта и фона. Такой тип контраста является не только интересным визуальным приемом, но и помогает выделить главный объект в кадре, отделить его от фона. Так, например, цветовым контрастом можно обозначить оранжевый апельсин, лежащий на синем фоне или человека в яркой одежде, стоящего в толпе людей, одетых в серые и черные тона.
Контраст по свету – это противопоставление объектов внутри кадра, расположенных в теневой и в световой части изображения. Такой тип контраста легко наблюдать в солнечную погоду, когда одни объекты скрываются от глаз человека в глубоких тенях, а другие, наоборот, располагаются в области яркого света.
Последний и самый сложный тип контраста – психологический. Он выстраивается на психологических различиях объектов изображения. Таким различием может выступить возраст главных героев, их статус в обществе, манера поведения, настроение и т.п. Данный тип контраста придает кадру не только более глубокую смысловую нагрузку, но и привносит в изображение некий подтекст, который заставляет зрителя задумываться, анализировать увиденное.
ДВИЖЕНИЕ В КАДРЕ
Довольно часто на фотографии фиксируются движущиеся объекты: люди, животные, транспортные средства и т.п. Но от их расположения внутри кадра напрямую зависит восприятие зрителем всего изображения. Мы воспринимаем движение какого-либо объекта как некое стремление в определенном направлении. Именно поэтому важно оставлять пространство в кадре для завершения того или иного движения. То есть, стоит оставлять больше пространства впереди объекта, в ту сторону, в которую он направляется. Это касается и портретов, снятых крупным планом: важно оставлять больше места в ту сторону, в которую направлен взгляд главного героя.
Размещение движущегося объекта в углу кадра или у его границы допустимо, но лишь в тех случаях, когда это оправдано задумкой автора. Такой прием часто используется в жанре психологического портрета, чтобы передать состояние замкнутости, страха, стресса и тому подобных эмоций. Так, например, разместив человека в углу кадра и оставив позади него большое пустое пространство, зритель будет испытывать ощущение, что позади человека вот-вот должно что-то произойти, будет переживать за судьбу героя.
РИТМ
Одним из самых простых композиционных приемов в фотографии является «ритм». Он представляет собой чередование подобных объектов (обычно, три и более) и служит для усиления динамики изображения. Ритм может сделать простой кадр более интересным, усилив его визуальное воздействие на зрителя. Чаще всего, ритм выступает в качестве выразительного средства, но иногда и сам может являться главным объектом кадра. В качестве ритма могут выступать абсолютно любые чередующиеся объекты, главное, чтобы они были однотипными. Так, например, можно назвать «ритмом» стоящие в ряд деревья, расположенные вдоль длинной аллеи фонари, колонны зданий, заборы, линии электропередач и т.д.
Использование этих простых приемов композиции поможет придать выразительности вашим фотографиям, сделает их более целостными и завершенными.