Творчество Михаила Врубеля (1856-1910) стало квинтэссенцией эпохи, в которой он жил – переломной, полной противоречий и столкновений. В своих произведениях он воплотил все разочарования и надежды, горечь и пустоту, воодушевление и экстатические чаяния новой жизни и нового искусства, которыми была полна эпоха рубежа XIX-XX вв.
Его искусство – хроника борьбы с собственными демонами. Давайте разберем, что стоит за великими шедеврами Врубеля.
Автор: Никита Добряков, лектор по философии и искусству
Призвание
Творческий путь Врубеля начинается с росписей Кирилловской церкви в Киеве. Совсем ещё молодому художнику предлагают создать заново алтарные образы. Врубель глубоко погружается в древнерусское искусство и начинает свой личный духовный путь, который приведет его через множество демонов обратно к божественному. Последние его работы («Шестикрылый серафим», «Видение пророка Иезекииля») возвращают нас к ликам Кирилловской церкви.
С первым серьезным шагом в искусстве совпадает и первая влюбленность Врубеля – яростная и страстная, как и всё, что он делал. Он влюбился… в жену своего заказчика, Эмилию Прахову. Она не ответит ему взаимностью, и он будет сгорать от чувств к ней. Однажды, купаясь в реке, его друг, художник Константин Коровин, заметит множество шрамов на теле Врубеля. «Поймете ли Вы? Я любил женщину, она меня не любила – даже любила, но многое мешало ей понять меня. Я страдал…», – скажет ему художник.
Уже здесь чувствуется та метущаяся душа, что потом найдет свое воплощение в образе демона. Полностью подчиняясь своим чувствам к Эмилии, Врубель пишет Мадонну с ее лицом. Впервые появляются характерные глаза Врубеля – большие, чарующие, темные. Глаза станут зеркалами тех персонажей, что будет изображать Врубель. От немой потерянности демона сидящего до хитрой ухмылки Пана.
Демон
После божественных ликов Кирилловской церкви Врубель возвращается в Москву и впервые встречает своего демона. В Москве в это время готовилось к публикации полное собрание сочинений Лермонтова. К созданию иллюстраций привлекли лучших художников России (Репин, Васнецов), в том числе и Врубеля. Он возьмет поэму «Демон» и создаст иллюстрации, которые будут пугать и очаровывать его современников. Его темные, резкие, фрагментарные изображения будут ярко выделяться на фоне классических работ других художников.
Всю жизнь Врубеля преследовал образ демона, который был для него поначалу воплощением не зла, а страданий мятущейся человеческой души, тяжело переживающей несовершенства этого мира. Однако впоследствии этот образ совершенно разрушил Врубеля как человека, который в полной мере ощутил на себе его страшное мистическое влияние.
«Демон сидящий» (1890) – первый из самостоятельных демонов Врубеля, показывающий всю силу мастерства художника. В живописи Врубель использует особый тип «гранёного», «мозаичного» мазка. В результате изображение становится похожим на объемное «кристаллическое» образование, играющее переливами тончайших цветовых нюансов.
За ним последует «Демон летящий» (1899), парящий над вершинами Кавказа. Врубель в этой недописанной работе пытается освободиться от мучающего его образа. И только в «Демоне поверженном» (1902) он сможет его одолеть. Но победа стоила Врубелю рассудка. Следующие 8 лет, вплоть до своей смерти в 1910 году, Врубель будет под постоянным присмотром врачей.
Врубель и Ницше
Трагедия души Врубеля схожа с судьбой Ницше. Оба невероятно сильно чувствуют духовный кризис культуры конца XIX века. Христианство тогда потеряло свою силу, и европейский человек впервые столкнулся с ужасающим явлением мира без Бога. А мир без Бога бессмысленен. Человек потерял всякую опору и остался в этом мире один. Отсюда интенсивные духовные поиски конца XIX и начала XX века, ярко выраженные в творчестве Врубеля и Ницше. Они оба пытаются найти выход из духовного кризиса Европы. Оба найдут его в искусстве.
«Искусство – вот наша религия», – скажет Врубель. Его демон – это та самая человеческая душа, замкнутая на Земле и не знающая, что делать. Художественный путь Врубеля повторяет духовный путь Европы в новом осознании себя.
Врубель и Ницше в своем понимании мира дойдут до предела человеческих возможностей. Оба взглянут в лицо самым темным сторонам мира и не смогут выдержать этот взгляд. Но последние работы Врубеля, посвященные пророкам, – это четко наметившийся выход из той изнурительной борьбы, что он вел всю свою жизнь. Выход, который он нашел слишком поздно.
Трагедия Врубеля
Живопись Врубеля – документ тяжелой внутренней борьбы художника. Он отчаянно искал смысл этого мира и пытался выразить его с помощью кисти. Демон стал самым точным образом, передающим внутреннее состояние художника, и только после огромных усилий, стоивших Врубелю душевного здоровья, он смог повергнуть демона и освободиться.
Трагедия Врубеля – это трагедия всей европейской культуры, которая столкнулась с ситуацией смерти бога и пыталась найти выход из нее.
Нам же остались картины, прекрасные в своём буйстве цвета и формы. Врубель создал свой мистический мир, таинственный блеск которого завораживает нас до сих пор. Но будем аккуратны, ведь как говорил Ницше: «Если очень долго смотреть в бездну, то бездна начнет смотреть на тебя». А живопись Врубеля несёт в себе тень этой бесконечно прекрасной бездны мира.
А какой у вас любимый русский художник?
Если вам близко творчество Врубеля, советуем подробней ознакомиться и с другими русскими художниками 20 века. Но чтобы лучше понимать их, следует разобраться с тем, как вообще развивалось русское изобразительное искусство. В этом вам поможет курс «Русское искусство: иконопись, передвижники и авангард». Помимо основного материала, в курсе присутствуют 3 бонусные лекции: о русском авангарде, Врубеле и Малевиче.
