18 ноября в российский прокат выходит новая картина Уэса Андерсона «Французский вестник. Приложение к газете «Либерти, Канзас Ивнинг Сан». Действие фильма разворачивается в XX веке во Франции и представляет собой собрание увлекательных историй, опубликованных в журнале The French Dispatch. IndieWire, издательство посвященное независимому кино, называет работу режиссера «очаровательным и свободным взрывом искусства». Анализируем лучшие киноработы Андерсона, объясняем оригинальность его творчества и интерес публики к «Французскому вестнику».
Особенные художественные приемы
Один из наиболее уникальных представителей современного независимого кино, Уэс Андерсон узнаваем по характерному стилю. Самобытность творчества режиссера проявляется, прежде всего, в симметричной и центрированной операторской работе.
Этот вид съемки не только привносит эстетику в кадр, но и подчеркивает неестественность и кукольность происходящего. Дети у Андерсона кажутся старше взрослых. Они представлены самостоятельными и решительными личностями, готовыми на ответственные поступки и серьезные отношения (как Сьюзи и Сэм в «Королевстве полной луны»). Напротив, взрослые отличаются инфантильностью и неспособностью адекватно мыслить. Симметричность, рамочная съемка, приближения и отдаления камеры, вождение транспорта от первого лица создают эффект искусственности. События воспринимаются как театральная постановка, а не реальность.
Теплая палитра и детализированность — важные особенности фильмографии режиссера. Андерсон, сочетая симметрию и тщательно отобранные цвета, приближает свою организацию кадра к живописному искусству. Помимо эстетического эффекта, это значимо и для повествования, потому что визуальная часть позволяет подробнее раскрыть характер героя.
Один из таких способов описания внутреннего мира героя — письменность. Почерк и особенности оформления текста помогают создать запоминающиеся образы персонажей благодаря незначительным, но важным деталям. В каждом фильме Андерсона визитки, записки и заметки играют большую роль, поэтому они всегда сняты крупным планом.
Эти художественные приемы универсальны для всех работ режиссера, однако некоторые из них могут изменяться. Например, в «Бутылочной ракете» и «Академии Рашмор» не все сцены симметричны и центрированы. Особенность же, которая прослеживается в каждой картине — деление на главы, словно действия в пьесах. Вместе с неуклюжими и искусственными движениями персонажей, подменой характеров детей и взрослых, идеально структурированной съемкой этот прием создает в фильмах Уэса Андерсона атмосферу театральной постановки и доброй сказки, которую повествует закадровый голос.
Сказка о потерянной эпохе
Трагикомедия «Отель Гранд Будапешт» начинается со сцены на кладбище, по которому идёт девушка к памятнику автора книги о приключениях в «Гранд Будапеште». Могила писателя завешана ключами, и героиня добавляет к ним еще один. Ближе к концу фильма становится ясно, что ключи, которыми обладали консьержи со всего света, — символ, обозначающий уходящую эпоху.
Основные события происходят в 1932 году во время процветания отеля. Об этом повествует спустя 36 лет бывший коридорный Зеро, когда от прошлой роскоши уже ничего не осталось. В 1985 году «Гранд Будапешт» сносят и о приключениях знает только пишущий книгу автор, возле могилы которого в нашу эпоху сидит девушка. От прежнего величия сохранилась лишь сказка, созданная писателем, которую показывает Уэс Андерсон.
Образ идеального мира довоенной Европы представлен самим отелем. Персонажи фильма испытывают ностальгию по описанному Цвейгом «вчерашнему миру», по эпохе гуманности. Это доказывают построенное в стиле модерн здание «Гранд Будапешта», которое является центром счастливой жизни, и личность мсье Густава — представителя прошлой цивилизации, благодаря которому держится этот идеал. Главный герой живет в своем особенном мире прежних порядков. Яркая черта его образа – духи L’Air de Panache, символизирующие старомодность внешнего вида и поведения. Несмотря на войну и преследующего его киллера, он не забывает пользоваться парфюмом, размышлять на философские темы и флиртовать с пожилыми дамами. Однако более всего выделяется честь и гуманность мсье Густава, противопоставленные остальным персонажам, которые олицетворяют собой нынешний век.
В сказке Уэса Андерсона доброта (в лице мсье Густава) погибает из-за жестокости и бесчестья (войны). Гуманизм прошлой эпохи не может уживаться вместе с современными реалиями. Однако, несмотря на трагическую развязку, картина наполнена оптимизмом. Хоть «Гранд Будапешт» и был снесен, история отеля стала легендарной благодаря книге. Мораль сказки Андерсона заключается в том, что иногда стоит закрыть глаза на безумства человечества, вдохнув аромат L’Air de Panache.
Сказка о зверях
Кукольная трагикомедия «Остров собак» («Isle of dogs») занимает особое место в фильмографии Уэса Андерсона. В анимационных фильмах режиссера главными героями становятся животные. В «Бесподобном мистере Фоксе» таким образом доносилась мысль о зверстве людей и человечности зверей. Подобная тема звучит и в «Острове собак», но к этому добавляется мотив жестокости и безразличия государства к низшим слоям общества.
Действие фильма разворачивается в авторитарной Японии, где мэр города Мегасаки приказывает вывезти всех больных гриппом собак на отдельный остров. Оппозиция в лице ученых, предлагающих создать лекарство для животных, была распущена усилиями киллеров. Хозяева забыли про своих питомцев, ведь противиться словам предводителя опасно. Единственный смельчак, 12-летний Атари, отправляется на остров, чтобы спасти своего пса.
Помимо политики, Уэс Андерсон поднимает вопрос экологии. Собаки вынуждены жить среди отходов и покрышек из-за приказа правителя. В первых сценах Андерсон показывает процветающий промышленный город Мегасаки. Вскоре эти кадры сменяются заброшенными заводами и высушенными реками, где ищут пищу больные животные. Подобными образами режиссер показывает, что в «сказке о зверях» внимание заострено вовсе не на собаках.
В противовес политике мэра Кобаяши существует демократия среди общества псов. Каждое решение главные герои принимают, проголосовав. Однако как авторитаризм, так и равноправие оставляют дворнягу Шефа ни с чем. Среди животных несколько раз звучит фраза: «Ты все равно в меньшинстве». Эти слова подчеркивают мысль о том, что ни одному политическому режиму нет дела до низших слоев населения.
Своей сказкой Уэс Андерсон поднимает остросоциальные проблемы, однако не дает на них однозначного ответа. Чтобы понять мнение и философию режиссера, стоит лишь вслух прочитать оригинальное название этой картины. Любовью ко всему окружающему, по мнению автора, можно решить любой вопрос, о чем и говорит финал фильма.
Сказка о семейной драме
«Семейка Тененбаум», в отличие от остальных фильмов Андерсона, выделяется реалистичной историей, однако от этого картина не становится банальной. Режиссер переносит свою сказку в отдельное семейство, повествуя о гениальных детях Тененбаумов.
Концепция фильма построена на недостатке любви, семейных проблемах и преуменьшении важности личности. Юные Ричи, Чез и Марго — гении: к 10 годам они стали профессиональными теннисистами, открыли финансовую компанию и поставили спектакли. Однако во взрослой жизни все эти таланты переросли в попытку самоубийства, бесконечные страхи и замкнутость. Из-за отсутствия теплых отношений в семье они с детства были одиноки и подвержены депрессии. Гениальность Тененбаумов — не дар, а причина их расстройств.
В «Семейке Тененбаум» нет интриг из-за наследства, опасных подводных приключений и охоты на лис, автор раскрывает внутренний мир своих персонажей без экзотических событий. Добавляя комичное в историю о депрессии, режиссер показывает, что ко всем проблемам нужно относиться с легкостью. Эта сказка о меланхолии наделена оптимизмом: мораль заключается в том, что любовь и семейные отношения могут разрешить все несчастья.
Гуманное кино
Уникальность творчества Уэса Андерсона заключается не только в визуальных художественных приемах. Картины режиссера наполнены оптимизмом и любовью к человеку, каким бы он ни был. Персонажи в его фильмах совершают ошибки, порой фатальные, но автор не отвергает их, а принимает со всеми недостатками. Идея всех работ сводится к единому — показать сложность человеческих отношений.
У Андерсона нет исключительно отрицательных действующих лиц: каждый из них в какой-то степени обладает добрыми и не очень чертами. В то же время его положительные герои отчуждены от общества, подвержены депрессии и недопониманию. Однако для всех персонажей (так же, как и для зрителей), в своих сказках Уэс Андерсон предлагает решение любой проблемы — любить.