«Искусство указывает людям цель их существования. Оно раскрывает им смысл бытия, освещает их судьбу и последовательно руководит ими на жизненном пути», – писал Огюст Роден. Его путеводной звездой, смыслом жизни, радостью и утешением всегда было только искусство.
Гении бывают непризнанными
Будущий великий #скульптор появился на свет в Париже в семье служащего префектуры 12 ноября 1840 года. Родители Огюста, Жан Батист и Мари Роден, в талант своего мальчика не верили. Они хотели, чтобы сын стал обычным служащим и не забивал себе голову ерундой, и когда он рисовал углем на оберточной бумаге вместо того, чтобы учить уроки, раздражались и ругали ребенка на чем свет стоит. Но Огюст был упрям и в своем упрямстве последователен. В 14 лет он решил поступить в бесплатную Малую школу рисования и математики. Отец рассердился не на шутку: «Если ты такой самостоятельный, живи на свои средства», – сказал он и отказался содержать непокорного сына. Огюсту помогла сестра Мари. Она поддержала морально и, что было не менее важно, материально. Огюст учился вначале в классе живописи, затем – скульптуры. Однако в Большую школу изящных искусств его после окончания курса не приняли, причем «без права пересдачи экзаменов» и по причине «полного отсутствия способностей». Гении бывают непризнанными, случается и такое.
«Я же говорил», – сетовал отец. «Все будет хорошо, вот увидишь», – ободряла сестра. Огюст чувствовал себя неудачником: казалось, жизнь кончилась, еще толком и не начавшись. Он #лепил на заказ орнаменты за пять франков в день, а потом и вовсе решил удалиться от мирской жизни, уйдя в монастырь. Умерла любимая сестра – и ему больше не у кого, кроме Бога, было просить поддержки. Он стал послушником в монастыре Святых Тайн. Однако глава ордена, отец Эймар, наблюдая метания Огюста, посоветовал ему вернуться к жизни мирской. «Талант – благословение Божье, этим не бросаются. Служение красоте совмещается со служением Всевышнему», – сказал он тогда юноше. Может быть, добавил и что-то еще, этого уже не узнать, главное – сумел убедить. В благодарность потом Роден вылепит бюст отца-настоятеля, но это будет потом. А пока он с новым рвением взялся за работу.
Его скульптуры были наполнены движением и внутренней энергией – официальная школа этого не принимала, так что свои работы Огюст создавал для души, урывками. А чтобы прокормиться, работал помощником у модного скульптора Карье-Беллеза, во вполне традиционном стиле выполняя половину всех заказов и получая ничтожную плату. Больше всего Родена огорчал тот факт, что у него не хватало денег на натурщиков и он не мог работать в собственной манере. А потом судьба наконец-то улыбнулась ему.
Шагающий человек
В 1864 году 24-летний Роден познакомился с Розой Бере. Она стала его первой натурщицей и возлюбленной. Родила ему сына, Огюста-младшего. Однако женитьба в планы Родена не входила. Он как раз заключил контракт с бельгийским скульптором Ван Расбургом. По этому контракту Ван Расбург предоставлял Родену свою мастерскую, но скульптуры Родена выходили под авторством Ван Расбурга. Бельгиец продавал скульптуры, а доход делил пополам. Роден переехал в Брюссель. Гешефт удался: благодаря ему у Родена наконец-то появились деньги. Он смог выписать к себе Розу, начал материально помогать родителям и, чтобы познакомиться с мировыми шедеврами искусства, даже совершил поездку в Голландию.
Особенно вдохновили Родена работы Микеланджело. Под их впечатлением он создал фигуру «Бронзовый век» и выставил ее в 1876 году в одном из салонов Брюсселя, а еще через год – в Париже. Но вместо восторженных отзывов его ждала волна жесткой критики. Его обвиняли в том, что в скульптурах он использовал слепок с натурщика, а это недопустимо! Тогда Роден, чтобы подтвердить свое мастерство, согласился на своеобразный экзамен – в присутствии экспертов он должен был за несколько часов создать скульптуру. Это был «Шагающий человек». Эксперты остались удовлетворены.
Прошло еще три года, и 40-летний Роден получил награду в Салоне 1880 года за скульптуры «Иоанн Креститель» и «Бронзовый век» – правительственный заказ на создание главных дверей для Музея декоративного искусства и денежный задаток. На дверях он решил сделать скульптурное изображение семи смертных грехов.
Замысел его был по-настоящему масштабен. Настолько, что каждая из фигур, которые он планировал включить в композицию, стала самостоятельной скульптурой. Роден вообще любил делать по несколько вариантов своих творений. И сегодня варианты «Мыслителя», «Трех теней», «Адама», «Евы», «Уголино», «Той, которая была прекрасной Омиер», «Вечной весны», «Поцелуя» составляют гордость музеев мира.
Огюст и Камилла
Всякому художнику нужна муза. Роден так и не женился, хотя рядом с ним постоянно находилась верная Роза, однако часто заводил романы со своими натурщицами и ученицами. В 1881 году в его окружении появилась 20-летняя Камилла Клодель. Камилла была прекрасна и художественно одарена. Чтобы стать ученицей Родена, характер которого был далеко не сахар, она согласилась быть его секретарем, натурщицей, убирать мастерскую, строить каркасы и подмостки и даже выносить мусор. Постель они тоже делили. При этом с Розой Огюст расставаться не собирался. Роза обслуживала его, вела хозяйство, а Камиллу он просто любил, она стала его музой. «Рассвет», «Радуга». «Мысль», «Франция», «Данаида», «Вечная весна» – для этих и многих других работ мастеру позировала именно Клодель. По мнению Родена, Камилла должна была этим гордиться, а его отношения с Розой принимать как должное. Кончилось все тем, что дамы устроили, как говорят сегодня, разборку, после которой их возлюбленный отправил Розу в деревню (к тому времени он прикупил поместье Медон), а с Камиллой поселился в новой мастерской в Париже на бульваре Итали.
В этот период их отношения были гармоничны во всем. Клодель под влиянием Родена отшлифовала свой стиль, который был очень близок к стилю ее учителя, но оставался по-женски изящным и мягким. Когда в 1888 году Камилла выставила на суд публики работу «Забвение», критики усмотрели в нем отголоски роденовского «Поцелуя», для которого она когда-то служила моделью. В то же время многие из ранних работ Камиллы – «Девушка со снопом», «Этюд мужской головы», «Молящаяся» – стали основой или частью роденовских скульптур «Галатея», «Скупость и роскошь», «Крик».
...Через 15 лет Камилла оставила Родена. Греться в лучах его славы она не хотела, а быть равной ему в творчестве не смогла.
Мыслитель
Роден, привыкший преодолевать жизненные кризисы с помощью работы, полностью погрузился в творчество. По итогам Всемирной выставки в Париже 1900 года он был награжден тремя орденами Почетного легиона. Он наконец был богат, от заказчиков не было отбоя. Теперь мастер жил в отеле маршала Бирона – загородном дворце в центре Парижа. Там же он устроил себе мастерскую и музей своих работ. Подводило только здоровье: мучил ревматизм и головокружения. Роден работал, пока хватало сил, завершил портрет Бенедикта XV, бюст Камиллы Клодель и статую Христа. Работал, пока с ним не случился инсульт, вследствие которого правая рука перестала слушаться.
В январе 1917 года скульптор женился на Розе Бере, той, что прошла с ним рядом всю жизнь, все личные и творческие кризисы. Через две недели после бракосочетания Роза отошла в мир иной. Меньше чем через год умер и Роден. Похоронили его в загородной усадьбе Медон, рядом с женой. Их покой охраняет одна из лучших скульптур мастера – «Мыслитель». Все свое творческое наследие и все, что приобретал для коллекции, Огюст Роден завещал Франции.
#Огюст Роден, #мыслитель, #художник, #знаменитости, #личная жизнь знаменитостей, #Франция, #Камилла Клодель