Любители русского авангарда получили прекрасную возможность отдохнуть душой, любуясь произведениями известных художников начала ХХ века на выставке в Русском музее в Питере. Притом #выставка тематическая, посвящена тому, как эти люди выражали в своем творчестве космические ассоциации. В начале прошлого столетия в общественной мысли России было довольно популярно направление, которое назвали русским космизмом. Его философские основы выразили такие люди, как Николай Федоров, Владимир Соловьев, Павел Флоренский.
На мой взгляд, идеи космизма довольно-таки наивны, а в исполнении Н. Федорова и вообще бредовые (он мечтал воскресить поголовно всех мертвых, а поскольку вся эта толпа не поместится на Земле, заселять ею другие планеты). Тем не менее, идеи космизма захватили довольно много умных людей, а также вдохновляли художников. Вот результаты этого вдохновения и можно видеть на выставке, которая продлится до 10 марта 2022 года. То есть, еще есть время, чтобы ее посетить.
Собраны работы 30 художников, среди которых есть такие звезды, как Кандинский, Малевич, Филонов, Чюрлёнис, но есть и малознакомые широкой публике авторы. Помимо самого Русского музея, экспонаты предоставили и другие (более 10) музеи, а также частные коллекционеры.
Я не ярый поклонник русского авангарда, но люблю некоторые работы, в которых вижу не только художественные достоинства, но и философский смысл. В частности, меня поражает "Черный квадрат", о котором сам Казимир Малевич говорил, что это его ощущение Вселенной как безграничной пустоты. Если так смотреть, то да... конечно. Это простор для фантазии и споров, которые так и не утихают по поводу этого полотна, хотя прошло более ста лет с момента его создания.
Будучи супрематистом, то есть художником максимально формального направления, играющим геометрическими плоскостями, Малевич создал рисунки, названные им «Будущие планиты (дома) для землянитов (людей)». По сути, это эскизы. Но они заложили начало супрематическому космизму.
Среди его последователей был Михаил Матюшин, работу которого также можно видеть на выставке. Эти его цветные линии — абстрактное изображение движения. К космизму я бы его причислил с трудом, но зацепка есть — ведь это абстрактное движение происходит в пространстве, то есть воплощает собой движение как таковое, как одно из проявлений Вселенной (другое проявление — это время).
Из работ Василия Кандинского, признанного лидера абстрактного искусства, на выставке показаны две — «Синий гребень» и «Два овала». Почему они здесь? Потому что Кандинский живо интересовался физическим устройством мира, был в курсе открытий ученых-ядерщиков своего времени, а создание картин сравнивал с возникновением новых вселенных.
Павел Филонов — одна из центральных фигур русского авангарда, тоже был не чужд космическому мышлению. Его своеобразная манера скорее напоминает проникновение вглубь, в состав крови, внутрь белка, но дробление пространства на мельчайшие элементы в его картинах одновременно означает и выход вовне, попытку через атомизацию конкретных вещей понять устройство, ни много, ни мало, самой Вселенной. Впрочем, у художника есть работы, которые так и называются: «Формула космоса», «Формула Вселенной», «Победа над вечностью», «Вселенский сдвиг через русскую революцию в мировой рассвет».
Ну, а работы Микалоюса Чюрлёниса, Николая Рериха, Константина Юона без всяких сомнений можно назвать живописным воплощением идей космизма.
#искусство #история #культура #авангардизм
Читайте еще на моем канале:
Рисунки Микеланджело на стенах его тайного убежища
Какой экспонат поразил меня больше всего в музее Фаберже в Баден-Бадене