Боевые рок-гимны от мирной армии
Выпустив практически дебютный альбом, выраженный в увесистом и ударном EP From the Fires (2017), Greta Van Fleet громко заявили о себе, породив как восторг поклонников и волны почитателей, так и гнев критиков, обрушившихся на юнцов, которое посмели копировать и эксплуатировать неприкосновенную святость «нашего всего» в хард-блюз-роке 70-ых в лице Led Zeppelin.
Я не буду останавливаться на оценке именно этой стороны, действительно отчасти характерной для музыки группы, отмечу лишь, что и на мини-альбоме (который, кстати, считается вторым, в то время, как вбирает в себя и первый, становясь полноценным дебютом) группе удалось избежать повторов, пародий и копирования легендарных британцев – просто за счёт того, что там имеются как отличные от их творчества, так и просто отличные (в смысле – очень хорошие) рок-композиции. А то, что вокальная и инструментальная составляющие напоминают LD и музыканты играют в стиле хард-рока 70-ых – ну так что ж в этом плохого и они ли одни взяли курс на возрождение классического саунда, подачи и стиля?
Песни для «Гимна мирной армии» были частично записаны во время работы над From the Fires, но большая часть попала на альбом благодаря сессиям именно 2018. По словам басиста пластинка получилась концептуальной, поднимающей темы экологии, ненависти, жадности и зла, а также источников этих бед. Что ж, если эти моменты и есть в лирике, то их немного и уловить их сложно, но музыкально «Гимн» можно просто обозначить, как логичное продолжение, укрепление и развитие всего того, что мы слышали на EP 2017.
Забегая вперёд, отмечу, что первый полноформатник Greta Van Fleet вызвал умеренные, сдержанно-завистливые оценки, а порой даже откровенно негативный приём критики. Коллектив вновь обвинили в неумелом подражательстве той самой группе, а на релиз навешали такие эпитеты, как «плохой», «неискренний», «напыщенный» и т.п.
Что ж, решать в любом случае вам, лично мне Anthem of the Peaceful Army понравился и даже очень.
«Возрождение интереса к быстро стареющему звуку» - так один из критиков охарактеризовал моду на реинкарнацию различных классических жанров периода 1970-1980-ых годов прошлого века в творчестве современных исполнителей. На альбоме, безусловно, чувствуется именно это. Да что уж там – вся звуковая начинка пластинки пропитана хард-роком 70-ых.
Но мало звучать, как тогда. Уровень исполнения тут нисколько не уступает лучшим примерам из славного прошлого. Юнцы-американцы играют так, что дух захватывает, впечатляя не количеством инструментов (тут как раз стандартный набор), а выжиманием из них всего потенциала. Вокал забирается на горные кручи, барабаны со страстью и возбуждением выбивают ритмические тропы, лесенки и построения, а гитара безостановочно выдаёт риффы, соло, запилы, крики, плачи и мелодические завихрения, впрыскивая эндорфинно-адреналиновую смесь в песни.
Мощный рок-гимн Age of Man, с которого начинается пластинка, напоминает творения Rush их ранней стадии творчества. Именно этим по части движения вперёд характеризуется диск – наличие прогрессивной составляющей и уход на ряде композиций под просторные своды здания, успешно и продолжительно исследуемого великими канадцами. Их влияние ощущается и на Watching Over – утяжелённый в бриджах и припевах приблюзованный номер. Равным образом ещё один монументальный трек со средневековым окрасом, отдалённо-протяжным и одиноким завыванием-пением в проигрыше и обрушивающейся на слушателя с кулаками концовкой указывает туда же (Brave New World).
Но и без переосмысления британской хард-рок-сцены не обошлось, поэтому «Гимн» содержит и такие, почти подряд идущие энергичные номера, как The Cold Wind, When the Curtain Falls, а также совершенно убойную Lover, Leaver, по боевому настрою напоминающую знаменитую Immigrant Song, но посложней в части структуры и замаха.
Разбавляют тяжесть три трека, самым непритязательным из которых является You’re the One – приятная рок-баллада, интересная больше тихими акустическими куплетами, нежели размашистыми припевами.
Зато The New Day представляет яркий пример искусной жанровой игры, когда лёгкое и воздушное настроение, практически не снижая накал и не уходя из пучин хард-рока, музыканты создают просто за счёт смены тональности.
Ну и заключительная Anthem приятно завершает альбом на акустической ноте, уносясь ввысь за счёт хорового пения и отдалённого эха в конце.
Ещё одна черта выступает явственней на Anthem of the Peaceful Army – умение создавать яркие, бьющие не в бровь, но в глаз, припевы. Практически везде они являются средоточием, ядром и лицом композиции (как резкий пример обратного, пожалуй, выделю Lover, Leaver, где в припевах наступает краткая условная передышка).
Ну а всё представленное на альбоме в совокупности свидетельствует об удивительно тонком понимании рок-музыки молодыми музыкантами. И об их большом будущем, несмотря на все потуги злобствующей критики.
Оценка: 4/5
Источник изображений: www.discogs.com