19 ноября у Стинга (Sting) вышел новый альбом. Он называется “The Bridge”, и в этом названии «зашита» самая прямолинейная «литература»: альбом был записан во время локдауна, так что у музыкантов не было возможности находиться вместе в студии. Но, несмотря на это, связь шла через электронные «мосты», что позволило сделать пластинку плотно и уверенно звучащей. Правда, печальные темы песен - о потерях, разлуках, душевном смятении, - в альбоме доминируют.
Однако, альбом открывается вполне подвижной песней “Rushing Water”, мгновенно отсылающей к творчеству Police. Прихрамывающий барабанный рисунок и пиццикатные гитары с первых тактов берут на себя аккомпанирующую роль, стараясь задать бодрый тон песне.
Песня отражает концепцию всего альбома: бурная река разделяет человечество, а «мост» - это то, что объединяет людей друг с другом. Но этот мост также и связь между жизнью и смертью. А название песни, звучащее как «рашинг уотер», вполне себе напоминает «рашн уотер», что добавляет ещё один угол в восприятии.
Альбом уже есть на всех платформах, плюс он издан на виниле и кассетах.
В преддверии выхода пластинки Стинг и его давнишний гитарист Доминик Миллер (Dominic Miller) дали интервью Рику Беато (Rick Beato). Неспешный разговор длился больше часа и проходил в нью-йоркской студии The Power Station. Рекомендую вам посмотреть его целиком.
Маленький спойлер – в конце разговора Стинг и Миллер исполняют живьём две песни, одна из которых с нового альбома.
Здесь всё интервью:
Вот несколько интересных положений из этого разговора. «Высокий регистр голоса - это важный момент», - говорит Стинг, отвечая на вопрос, почему он берёт такие высокие ноты. - «Большинство исполнителей хэви-метал поют именно в таких регистрах, так что я практически певец хэви-метала. Правда, у меня немного больше мелодии. Высокие ноты - это из-за того, что нужно преодолеть шум, создаваемый группой, он как раз находится в той же частотной полосе. Вот и приходится петь высоко. Баритону в рок-группе гораздо труднее через это пробиться. Это как сержант, кричащий высоким голосом на плацу. Почему? Потому что в бою командирам приходится преодолевать звук артиллерии. Нужно, чтобы их команды услышали. У певцов такая же потребность».
Вспоминая о своем решении начать сольную карьеру после последнего студийного альбома Police “Synchronicity” (1983), Стинг сказал: «Мой инстинкт подсказывал мне, что группа достигла всего, о чём мы мечтали. После этого вы уже получаете убывающую отдачу от музыки. Так что мне нужно было еще раз рискнуть – причём, рискнуть серьёзно. Конечно, у меня был как бы аванс из-за успеха Police: что бы я ни делал, людям это должно было быть - по крайней мере, - любопытно. Так что я использовал этот импульс, чтобы начать новую карьеру. Но всё равно это был риск. Я считаю, что искусство - это всегда риск. Если вы не рискуете, значит, вы этого не делаете».
Интересно Стинг рассказал о творческом процессе, причём Рик Беато задавал вопросы на эту тему, упоминая конкретные гармонии песен, смены тональностей, высокие ноты. «Я делаю всё инстинктивно», - ответил Стинг. – «У меня нет каких-то особых теоретических придумок – всё происходит естественным образом. С текстами песен порой приходится помучиться, но я тогда иду на прогулку, надев наушники с демо вариантом песни – как правило, помогает». Гитарист Доминик Миллер добавил, что зачастую отправной точкой для той или иной песни является последовательность аккордов, взятая из классической музыки. «Я как-то играл упражнение на гитаре», - говорит он, – «это была последовательность аккордов с добавленной шестой ступенью – и из этого получилась интересная аккордная сетка».
На вопрос о том, что он считает самым значимым из того, что было написано за все эти годы, Стинг ответил: «Я горжусь всем тем, что я создал, всеми песнями. А ещё своей семьёй и детьми».