Белгородские художники - интервью с художником / фотографом Андреем Крайновым для блога Алексея Марковича.
18 января 2016.
Андрея Крайнова я знаю с детства, мы росли в одном дворе. Где-то с шестнадцати до двадцати четырёх лет у нас был, так сказать, перерыв в общении. В 2002 году мы случайно пересеклись в гостях у общих знакомых, и вот продолжаем общаться по сегодняшний день.
Интервью с Андреем Крайновым получилось незапланированным, спонтанным. Записывал я наш диалог на диктофон сотового телефона в одном из кафе-пиццерий “Потапыч” (город Белгород). Беседа длится почти час. Данное интервью я решил разбить на две части, так как аудиозапись нужно набирать вручную, а на это уходит несколько часов.
Цель интервью – побеседовать на тему искусства и задать вопросы, которые, в первую очередь, интересуют меня. Диалог я оставляю на 90% таким, каким он есть, чтобы при прочтении беседа оставалась живой.
Если кому интересно творчество Андрея, то в любом поисковике наберите “Художник Андрей Крайнов Белгород”, и вам будут выданы ссылки на блог Андрея и его страницы в социальных сетях.
Как давно ты фотографируешь?
В принципе, фотоаппарат с детства держу в руках…
Первая модель твоего фотоаппарата?
«Смена-8». Прошу не путать её со «Сменой-8М». «Смена-8» – это железный фотоаппарат, крепкий такой… И «Зенит Е»… отцовский. Мне папа «Смену» дал, на, говорит… пользуйся. Вот с шести лет фотографирую. Щёлкал всё подряд, в основном соседей во дворе.
Ты знаешь, я в детстве людей фотографировать не любил. В основном фотографировал скамейки, лужи… Ты, что в детстве фотографировал?
Ну, я тоже и лужи, и скамейки фотографировал. Но люди чаще всего привлекали внимание.
Где потом фотографии печатал?
Дома… с отцом. Шторками окна завесим…
Мы с отцом в ванной комнате печатали фотографии…
Нет, мы в спальне. В ванной неуютно же… Неудобно…
Мы в ванной печатали, потому что однокомнатная квартира… Развернуться негде.
У нас две комнаты было, поэтому место было… Всегда очень интересно было проявлять плёнку, печатать фотографии…
Ты фотографировал в детстве, юности и сейчас продолжаешь фотографировать. Всё это время фотографией ты занимался непрерывно или же были периоды, когда фотоаппарат в руки долгое время не брал?
Да были, конечно, перерывы.
В каком возрасте?
Ну, фотоаппарат на взводе всегда, в принципе, стоял, но брал я его в руки по настроению. С 16 до 18 лет я почему-то его вообще не трогал, даже забыл, что он существует. А потом, когда в 1992 году в училище культуры поступил на факультет дизайна, вспомнил, что у меня есть фотоаппарат. У нас предмет был – фотодело, там я отличился, у меня всегда «пятёрка» по нему была.
Что сейчас в основном фотографируешь и как часто?
Да всё, что мне нравится. Всё, что ласкает взгляд. Будь то цветок.. шторка… человек улыбающийся… котёнок… пейзаж… небо… Всё, что угодно.
Профессионально занимаешься фотографией? Свадьбы? Репортажи?
Да. Репортажи, архитектура, свадьбы, делаю коллажи.
Кто «архитектуру» заказывает?
Строительные компании, организации, подрядчики.
А рисуешь как давно? Тоже с детства?
Да мы все с детства рисуем! Брали карандаши в руки и в альбомах рисовали кули-мули.
Кроме куль-муль ты ведь пишешь картины, которые представлены на выставках…
Ну, это постепенный путь к творчеству. Я ведь, получается, потомственный художник. У меня отец (Крайнов Вячеслав Михайлович) – профессиональный художник. Я постоянно приходил к нему в мастерскую, и там заниматься мне было нечем, кроме как что-нибудь намалевать. В художественную школу я не ходил, ну, походил два месяца, и по глупости своей перестал туда ходить.
Характеризуя себя в творческом плане, что бы ты выделил в первую очередь: «фотограф», «художник», «фотохудожник»?
Хотелось бы больше себя с художником ассоциировать. Я считаю, что до зрелого художника я пока не дотягиваю. Наверное, я самокритичен…
Почему не дотягиваешь? Потому что ты не так часто рисуешь?
Сейчас рисую постоянно, но мне не объять не объятое. Ну, знаешь, есть художники анималисты, портретисты, пейзажисты…
Ты какой художник?
Наверное, больше пейзажист. Всё-таки я учился на этюдах, мне это больше всего нравится.
Чем рисуешь?
Мягкий материал или масляная краска.
Мягкий материал?
Пастель, уголь.
Карандаш?
С карандашом я как-то не очень подружился. Карандаш требует очень красивой линии, которая мне редко удаётся. Это, наверное, свойство психики, характера… То есть у меня не получается закручивать линию… чтобы три линии по одному и тому же месту прошлись… чтоб они были идеальными… Кистью проще, если что, то поправил… Начал тереть карандаш резинкой – всё, испортил рисунок.
Портреты пишешь? Заказывает кто-нибудь?
Друзья… Точнее, сам друзьям рисую портреты… Если коммерческие заказы, то к отцу направляю, там беспроигрышный вариант.
На пленэры ездишь? И как часто?
Вчера вот только вернулся.
Хорошо. Расскажи про вчерашний пленэр.
Ездили ко мне на дачу. Дача находится в живописной деревеньке в Ракитянском районе Белгородской области. Там пруд, лес, холмы. Все красоты Белгородской области присутствуют на одном участке.
Сейчас ведь январь, минусовая температура…
Поэтому мне пришлось поехать пораньше, протопить дровами дом. Температура была терпимая, ничего не таяло, приятно было рисовать. Рисовал без перчаток.
Краска замерзала?
Ну, краска более густой становилась, приходилось разбавлять её специальным льняным маслом, это разбавитель такой.
Я тёмный в этих делах, что за разбавители, расскажи подробней.
Есть льняное масло, я им вчера пользовался. Есть скипидар, есть специальный лак. Можно хоть бензином разбавлять краски, если ничего другого под рукой нет.
Тема твоего этюда?
На дачу приехала моя коллега… Таня… Дом уже был протоплен… в дом мы греться бегали… Далеко со двора не уходили…
Что ты рисовал? Что… коллега… рисовала?
Я рисовал дом с одной стороны, Таня – с другой… чтоб друг другу не мешать… аурой психологической не пересекаться.
Чтоб никто друг у друга… «не списывал»…
Получились две кардинально разные работы.
Вот Танина работа.
Вот мой этюд.
Хорошо, перейдём немного к другой теме. Сегодня, в век Интернета, каждый, кто, так или иначе, занимается творчеством, двигает себя. Художников тысячи и тысячи… Как ты стараешься выделиться среди такого огромного количества художников? Ты рисуешь, коллега вот твоя на пленэр приехала… Она тоже профессионально занимаются рисованием… Как ты продвигаешь себя?
В первую очередь, слухами земля полнится, надо рассказывать всем своим знакомым, что ты художник. Хвастаться, показывать всем свои работы… Возможности, конечно, нет, часто встречаться со своими знакомыми. У меня есть страницы «ВКонтакте», в «Одноклассниках» с кучей друзей и подписчиков… выкладываю туда свои работы… мне их там… лайкают, делятся ими на своих страницах… отсюда идёт… расширение известности… Также веду блог на Вордпрессе … это больше для себя, конечно… На блоге около 2 300 подписчиков, 99% иностранцы…
Как иностранцы реагируют на твоё творчество?
Лайкают. Комментируют. Комментарии, конечно, немногословны: «Круто», «классно», «очень-очень-очень», «прекрасно», «потрясающе». Блог, в первую очередь, я завёл, чтобы отца прославить.
Заказы есть? Через блог? Через социальные сети?
Так как блог у меня проиндексирован неплохо, особенно по запросу «портрет на заказ Белгород», то заказы есть. Был заказ для росписи интерьеров. У нас с отцом деятельность поделена: он пишет портреты на заказ, я занимаюсь росписью интерьеров.
Отцу почти 70, социальными сетями не пользуется, популярность свою подчёркивать не любит, хотя он один из самых известных художников Белгорода. Отец скромный… в мастерской закроется и рисует… Нарочито никуда не лезет. Лет семь назад в Центральном доме художника в Москве была выставка живописных работ. Мой отец, к сожалению, оказался единственным белгородским художником, чью работу из живописи Белгорода отобрали для выставки.
Что на картине?
Портрет нашей общей знакомой. Молодая девушка…
Как твой отец относится к тому, что ты пиаришь его в социальных сетях, на блоге? Нравится ли ему, что его картины смотрят за рубежом?
Как-то выложил его недописанную работу, он распсиховался. Зачем, говорит, ты мой каждый шаг фотографируешь. Это ему было неприятно, конечно. В целом, держит себя в руках, хотя многократно говорил, что не стоит этого делать.
Но он же получает заказы, благодаря тому, что его работы выложены в Интернет!
Что тут сказать? Человек старой закалки!
Что побуждает человека рисовать? Как профессионального художника, так и тех, кто рисует кули-мули. Не будем брать коммерческую сторону, речь идёт непосредственно о творчестве. Например, ты не рисуешь неделю, вторую, третью, потом – раз, какая-то неведомая сила тебя подхватывает, и ты бросаешь всё, едешь на пленэр или начинаешь рисовать дома, и ничто тебя не может от этого отвлечь.
Для всех людей – это переживание индивидуальное. Кому-то нравится рисовать, как грызть семечки. Ими не наешься, но ты делаешь это ради процесса. Человек, возможно, толкового ничего не выдаёт, но сам процесс рисования его увлекает. Нарисовал, положил рисунок в ящик стола, и никому он его не покажет. Но картинки у таких людей бывают очень интересные. Я, наверное, больше гонюсь за результатом. Вижу, что мне нравится, и стараюсь выполнить работу так, чтобы она выглядела, как я этого хочу. Получилось или не получилось, это уже другое дело. Чаще не получается, я собой недоволен, хочу ещё и ещё повторить, чтобы оно было ещё лучше. В общем – растём…
Для тебя важно мнение твоих коллег, твоего отца, друзей-художников, не художников? Например, приходит коллега, говорит, какая классная работа, а тебе стыдно её показывать.
Если мне что-то стыдно показывать, я это, скорее всего, не покажу…
Случайно увидели твою работу… Ты открыл ящик, а там работа, которую ты спрятал…
Возглас «какая работа!» мне не интересен. Мне всегда интересна критика. То, что я вижу и знаю, это я знаю и так. А то, что я не знаю, мне нужно, чтобы человек это сказал о моей работе своими словами.
Критика ведь субъективное явление. Каждый рисует и видит по-своему…
Я услышу человека, но всё равно сделаю по-своему. Мне нужно увидеть ещё одну грань – то, чего я раньше не видел. Соглашусь я с этим или нет, это уже мне решать. Но если мне работа нравится, я стараюсь её всем показать, чтобы её раскритиковали и я увидел недочёты своей работы, иначе она мне будет нравиться, я буду думать, что всё классно, таким образом, я могу остановиться в развитии. Я хочу увидеть, над чем работать дальше.
Что двигает тем или иным человеком приобретать те или иные работы? Я не говорю о коммерческих вложениях, когда коллекционеры тратят десятки миллионов долларов, покупая работы распиаренных, раскрученных художников. Что побуждает людей покупать картины современных художников, не портреты на заказ, а именно картины, чтобы повесить у себя дома. Ручей, дерево, луг в солнечном свете. Мотивы этих людей, когда они платят несколько тысяч или даже несколько десятков тысяч рублей, и вешают картину в зале, на кухне? Ведь сегодня у каждого есть фотоаппарат, можно сфотографировать всё, что угодно, выложить в социальную сеть – любуйтесь.
Мне кажется, если вешают работу на стену, то вешают мечту. Место, где человек хотел бы жить или просто побывать. Или эта картина вызывает какие-то эмоции, переживания. Положительные, естественно. Для напоминания о своей мечте человек вешает в доме эту картину. Фотография реже передаёт эти ощущения. Фотография – это передача действительности, а мечта очень абстрактна, иллюзорна, только художник может её передать. Если говорить о фотографии, то человек хочет, чтобы фото было эффектным, но для этого часто нужен Фотошоп, в реальности этого не почти встретить. Например, солнечный свет заливает луг, не всегда такой кадр найдёшь. Ведь ты не поедешь куда-нибудь, в Венецию, например, или в Париж, чтобы сделать уникальный кадр. А художник, не выходя из мастерской, может изобразить со своим переживанием, конечно, всё, что угодно. Если речь идёт о картине на заказ, нужно, чтобы заказчик и художник друг друга поняли, в первую очередь, психологически сошлись. Поэтому для многих людей один художник любимый, другой – нет. Здесь психологический контакт очень важен.
Три года назад я был в одном городе и был в доме, где на стене увидел картину – зимний пейзаж. Рисовала школьница. В художественной школе она не учится. Картина ничем непримечательна, но работа написана от души. Вот такую работу я бы у себя дома с удовольствием повесил, хотя дома у меня не висит ни одной картины, и ничьи работы вешать я не хочу. 99% работ художников, от мировых имён до современников и земляков, даже если бы мне они подарили свои работы, вешать я не буду, так их картины не вызывают у меня никаких эмоций. Чем ты можешь объяснить такое явление, когда человек абсолютный дилетант, но тысячи людей смотрят на его работы, и хотят… нырнуть в эту картину, не то, чтобы повесить её у себя дома. А когда ты смотришь на картины художников высочайшего уровня, где всё, казалось бы, правильно, всё что они у тебя вызывают, это угрюмое настроение, хотя там может быть изображено небо, солнце и т.д.
Я думаю, человек, который далёк от искусства и взял в руки карандаш, краски, кисть… он выплёскивает в эту работу свои эмоции, у него нет привязки к правилам. Любое правило – это шаблон. Получается… наивная картина. Наивное искусство, так сказать. Это искусство правдивое, никто не говорит, что это искусство не может существовать.
Иногда смотришь на рисунок… этот рисунок создал ребёнок, которому десять лет. Ребёнок не учится в художественной школе…
Вот, у меня сын, Богдан, ему пять лет. Рисует отличные картины. Не картины… он карандашом рисует, фломастерами. Даёшь ему лист, композиция у Богдана всегда безупречная. В свои пять лет он о композиции вообще ничего не знает. Заполняет рисунком весь лист: вертикалями, горизонталями, пятнами. Смотришь на его картину, картина уравновешена по пятнам. Я ему вообще про рисование ничего не рассказывал. Есть дети, которые в углу что-то нарисуют и всё. Богдан же заполнит весь лист так, что хоть в рамочку оформляй и на стену вешай. Поэтому это его творчество, личное творчество. Оно мне нравится, хочется повесить что-нибудь на стену.
Что-то повесил уже?
Да надо будет повесить….
Хорошо, вот дети десяти-двенадцати лет… Я видел множество интересных картинок, нарисованных детьми этого возраста – это рисунки, куда хочется нырнуть, убежать, скрыться. В чём причина?
Дети более эмоционально воспринимают жизнь, чем взрослые люди. У взрослого восприятие мира притупляется. Сорок лет подряд он встречает новый год. Ему 41, он говорит: «Опять новый год». То есть ощущение праздника уже пропало. То же самое – день рождения, приход весны. У ребёнка столько переживаний, когда весной птички поют, а пожилой человек реагирует: «Весна, птички поют. Слышал я этих птичек уже тысячу раз». Ребёнок чист, открыт, он рисует без обмана. Ребёнок что-то пережил, чему-то научился, вот это он и передаёт в своих рисунках.
Вот перед нами профессиональные художники, которые окончили художественные вузы, более пятидесяти лет подряд встречают весну, новый год, слышали миллион раз все эти пения птиц. Но только у единиц видна эта «весна», у остальных этой «весны» нет, хотя всё и нарисовано безупречно. Я говорю о более глубинном восприятии. Смотришь на работу одного художника – картина простая, но в ней есть жизнь, а работа другого художника – мёртвая. В чём причина, если не брать «новый год и встречи весны»?
За каждым живописным произведением стоит автор со своим отношением к жизни, к самому себе. Кто-то видит жизнь в радужном свете, кто-то обладает душой ребёнка, не смотря на то, что ему много лет. Есть люди, которые душой состарились. Чаще всего настоящие художники – это люди молодые душой, которые переживают всё как в детстве, и стараются передать эти эмоции.
Ты молод душой?
Стараюсь не стареть. По ощущениям мне лет двадцать. Хотелось бы остановиться в этом душевном возрасте. Только в детстве ты развиваешься, чему-то учишься, в более зрелом возрасте ты останавливаешься, поэтому необходимо всегда быть молодым душой. Я никогда не пройду мимо красивого заката, всегда остановлюсь, посмотрю, потому что закат вызывает у меня какие-то чувства. Возможно, я этот закат когда-нибудь и нарисую, по крайней мере, я его фотографирую.
Работы, которые ты пишешь по вдохновению, что ты с ними делаешь? Прячешь в ящик подальше от друзей, либо что-то выставляешь, продаёшь? Возьмём последние три года. Были ли у тебя персональные выставки? Что-нибудь покупали у тебя?
Специально я свои работы не продаю, в галереи или художественные салоны не ношу.
Почему?
Нет у меня такой цели. Я не рисую ради денег. Когда работа завершена, кто-то из моих родственников её у меня отбирает, говорит: «Это моя работа!». Если работа недописана, то она может лежать год-два. Возможно, я её допишу, а может и закрашу. В долгий ящик я её не прячу. Может, эта недописанная работа будет для меня дорога как воспоминание, я буду иногда на неё смотреть.
Что говорит тебе твой отец о твоём творчестве? Является ли он для тебя авторитетом?
Естественно. Его профессиональное мнение мне очень важно. Если мне нужен совет, я всегда могу у него что-то спросить. Как учитель, мой отец немногословен, чаще всего он показывает делом. Для меня его работы являются образцом.
Что для тебя значит понятие «красивая работа»?
Красивая работа – это понятие относительное, в живописи жёстких правил как в математике нет. Конечно, есть некоторые академические правила, классическая красота, пропорции, которые нам хорошо знакомы с Древней Греции – красивые скульптуры с симметричными чертами лица, выполненными по золотому сечению, но эти скульптуры нравятся именно своей идеальностью. Но в природе симметрии не существует. О правилах в творчестве надо помнить, опираться на них, но иногда можно от них очень далеко уходить. В этом и суть творчества, люди смотрят и говорят: «Вот ты придумал! До такого раньше никто не додумался!». Что-то новое придумать в изобразительном искусстве в наше время очень сложно, ведь столько веков подряд люди пишут, рисуют. Сейчас живопись подошла к беспредметному искусству, ведь как только предметы уже ни рисовали: горшочки, кувшинчики, деревья, фигуры, портреты – уже всё перерисовали. Рассматривать ещё одно дерево, хоть и красивое, уже неинтересно, поэтому художники сейчас стремятся к беспредметному искусству, так как двадцать первый век диктует свои условия. Работу необходимо выполнять быстро, чтоб ты себя прокормить мог, а не так как Ян Вермеер писал свои работы долго, наслаждаясь процессом.
Что такое беспредметное искусство?
Ассоциативное искусство.
Абстракционизм?
Ну…. В беспредметном искусстве ты не прорисовываешь предметы, а рисуешь состояние, но тот, кто рассматривает картину, понимает, что конкретно изображено.
Приведи примеры художников и их работ.
Мой друг, белгородский художник Гриша Новиков. Гриша окончил Железногорское художественное училище в 1982 году. Он часто ходил в гости в мастерскую к моему отцу (художественные мастерские находились на одном этаже), и через какое-то время понял, что рисованием можно ещё и зарабатывать. Ранние работы Гриши были предметными, конкретными, немного сюрреалистичными – ещё далёкими от совершенства. С годами роста в творчестве, Гриша открыл для себя живопись под другим углом. За последние десять лет работы Гриши стали сочными, вкусными – то есть он пришёл к тому, что работа должна нести ощущение прекрасного, передавать эмоции. Что вызывает эмоции? Цвет, в первую очередь. В своих работах он намешивает «вкусные» цвета.
Что значит «вкусные цвета?
Цвета, которые не вызывают неприятных ассоциаций.
Например.
На Гришу очень сильно повлияла Черногория. Когда он поехал в Черногорию, то был удивлён, что краски природы там намного насыщенней и ярче, чем у нас в Белгородской области. Живя в Белгороде, мы видим только сдержанные цвета, поэтому и картины начинаем писать также. Художники ведь учатся на этюдах. А тут человек попадает в Черногорию. Юг, буйство красок, Адриатика. Пребывание в Черногории стало для Гриши толчком к новым эмоциям в живописи. Поэтому на любой выставке сейчас Гришу Новикова нельзя перепутать ни с кем другим, как, например, путают некоторых художников, живущих в одном городе. У многих есть очень красивые этюды, но складывается ощущение, что художники во время написания этюдов стояли рядом. Да, это классика, они учились на работах Левитана, а в двадцать первом веке надо отличаться от художников, которые жили сто, двести лет назад. Поэтому предметы всё-таки тоже надоедают, и хочется передать только эмоцию. Вот Гриша и выплёскивает на холст эмоции. Возьмем пейзаж, например. Художник не рисует воду, берег, но ты догадываешься, что изображено на картине – ты на работу смотришь, будто прищурив глаза. Это просто цветовые пятна.
Также к беспредметному искусству Гришу подтолкнула поездка в Германию. Там он познакомился со многими современными художниками и выяснил для себя главное правило. Любая картина, которая висит в помещении, должна заряжать тебя эмоционально. То есть это пятно, которое, так сказать, светит. Картина подобна музыке, мелодии. В Японии, например, принято вешать всего лишь одну работу на стену. Одна комната – одна работа. Это, как если бы играл динамик с одной мелодией. Если будет играть десять динамиков с разными мелодиями, это уже будет диссонанс. Во многих домах в России и на Западе все стены увешаны картинами. В двадцать первом веке картина чаще всего является элементом интерьера и создаёт настроение самого интерьера. Если интерьер классический, то вешают пейзаж или семейный портрет. Если же интерьер выполнен в отвязной манере, то нужно вешать и такую же отвязную картину.
Многие художники любят писать букет сирени в вазе, в стеклянной банке. Я, честно говоря, не совсем понимаю людей, которые вешают на стену картину с букетом цветов вместо того, чтобы каждую неделю радовать себя живыми цветами. Что заставляет людей повесить у себя в зале, спальне нарисованный букет, а не обставить квартиру живыми цветами или растениями?
Во-первых, сирень – это весенний цветок…
Хорошо… Тюльпаны, верба… в каждое время года разные цветы, ну, кроме зимы, конечно.
Одно другому не мешает…
Я много у кого бываю в гостях, висит картина с цветами, но ни цветов, ни растений в квартире ты не найдёшь… Почему человек предпочитает рисунок в рамке, а не живое созерцание?
Иногда живая природа людям меньше нравится, чем нарисованная…
Почему?
Люди живут в городе, наверное, отошли от природы. Нравятся цветы? Да, почему б их не поставить в вазу. Но картина может быть напоминанием! Может, это любимый цветок… или цветок, который дорог тебе. Букеты вянут, мне жалко смотреть, как цветы умирают. То есть тут присутствует гуманность по отношению к цветам.
Как ты относишься к выражению из мультфильма «Трое из Простоквашино», что цель картины, чтоб она прикрывала дырку на обоях?
Думаю, не без этого… Шкафы ещё больше дырок закрывают. За шкафами часто обои не клеят.
Говоря о пленэрах… Человек едет на пруд, на луг, к речке… с целью запечатлеть красоту природы – написать этюд или сфотографировать это место. Не лучше ли сесть возле пруда на пеньке, попить чаю из термоса и просто наслаждаться видом? Не фотографировать, не рисовать. Просто созерцать.
Человеческая память не вечна, даже яркие события стираются, что уж говорить про восход или закат. А унести с собой что-нибудь всё-таки хочется… на память… Поэтому лучше не просто чаю попить и всё забыть, а сфотографировать, нарисовать, если ты умеешь. Фотография или рисунок будут жить, как напоминание о тех событиях или впечатлениях. А чай никто не отменяет…
Чай можно в перерывах попить…
Да… Художник ведь хочет передать не столько сам вид, сколько свои переживания. Это не просто созерцание, это труд. Тем более, с болью в ногах и спине, ты ведь стоишь, пишешь… А потом, когда видишь результат, ты прыгаешь от радости как спортсмен, который выиграл золотую медаль.
Наверное, такая картина будет ценнее, душевнее… более вдохновляющей… Я возвращаюсь к тому обсуждению, когда одна картина является «солнцем», а другие картины «тёмной ночью».
Если произведение пропущено через душу, через эмоции, если ещё есть фотографии этого места, написан этюд, который передаёт твоё настроение, то последующая работа, написанная в мастерской, опираясь на этюд, будет более эмоциональна, чем выдуманная картина из головы. Не дай бог, если из больной головы после вчерашней пьянки… Эта работа, кроме негатива и математики ничего не передаст.
Я знаю некоторых художников, которые рисуют после бодуна… мол, надо дорисовать, заказчик ждёт… Или жена выгнала из дома, и художник пошёл в мастерскую, переполненный негативом… Ведь все эти эмоции будут в картине! Кто-то их почувствует!
Движение кисти уже будет не такое лёгкое, если ты рисуешь с тяжёлым состоянии в сердце… не такое живое, как если художник находится во вдохновении. Прежде чем написать работу, надо настроиться. Если человек профессионал, он сделает так, что никто не подкопается.
Ну ведь всё равно кто-то увидит… почувствует…
Да, знаю, что ты это почувствуешь. Эмоции всегда видны.
Хорошо, что бы ты посоветовал художникам, начинающим художникам, людям, занимающимся творчеством? Именно опираясь на твой многолетний опыт. Не через призму шлифования профессиональных навыков, а с позиции чистого творчества. Тем, кто занимается этим от души.
Как говорится, шило в мешке не утаишь. Если горит огонь, то его надо дровишками подпитывать, чтоб он не угас. Если ты угасишь этот огонь, то ты сделаешь, в первую очередь, плохо себе. Это будет нечестно по отношению к самому себе. Хочется – твори, не хочется – не заставляй себя.
