Почему не было великих художниц? Вопрос на который в свое время дала ответ профессор Йельского университета Линда Нохлин[1]. Причины в институциональных условиях. Гениальность, вопреки распространенному убеждению о "даре божьем", социальна.
Многие великие художники были потомками художников попроще, с детства впитывая атмосферу и правила деятельности среды. Для женщин этот путь был закрыт из-за предубеждений, которые отводили ей одну социально приемлемую роль - матери и домохозяйки, приносящей себя на алтарь благополучия других - семьи и мужа. Для дамы "с воспитанием" предназначался образец скромного и утонченного любительства - "дамы-художницы". Она в отличие от гениев - мужчин не могла бескомпромиссно и убежденно развивать свой стиль, привнося новации в творческий процесс. Обучение рисованию предполагало доступ к обнаженной натуре, а натурщиками вплоть до конца 19 века были мужчины.
Женщин долгое время не допускали к рисованию обнаженной натуры как мужской так и женской, что ограничивало возможности обучения и отправляло учениц к "малым" жанрам живописи: портретам, пейзажам и натюрмортам. Успех в искусстве, особенно с середины 19 века требовал напряженной борьбы и самопожертвования от художника. Ведь прежние институты патроната и поддержки искусства: придворное и аристократическое меценатство перестали действовать. Женщина традиционно призывалась жертвовать собой в частно-семейной сфере, что ограничивало ее возможности в искусстве. Такую схему нарисовала историк искусств и писательница Линда. К чему такой длинный экскурс в историю художества? Общественные ожидания нормы и стереотипы, часто не согласуются с личными устремлениями и потребностями человека. Отсюда диссонанс и по_давление о котором повествует выставка художницы Анастасии Рыжун.
Современное общество дает женщине больше возможностей для самореализации, в художественном пространстве, чем когда-либо до этого в истории. Но нынешняя реализация тесно связана с рынком и спросом. Вряд ли, даже в большом провинциальном городе, можно надеяться только на доход от продажи картин. Надо открывать частные арт-студии где можно обучать желающих. Также остается открытым вопрос насколько может совпасть вдохновенное творчество с запросами готовой купить картину публики. Но современный "медийный город" (определение Скотта Маккуайра), создает гибридные медийно-пространственные ансамбли [2] . Появляются "странные" зоны активности где продажа модной, качественной мебели сочетается с социально-художественной активностью: выставки, йога, мастер-классы по рисованию от выставлявшихся художников, перформансы и лекции об арт-активностях. Участников внезапно состоявшегося комьюнити скрепляет и подогревает инстаграм, указывая образцы модного, престижного и утонченного социального поведения.
Примером может быть Перформанс "раzdетая" от Кристины Дубровской. Ровно за час художница написала картину с обнаженной натуры. По крайней мере базовый эскиз был готов. Эта акция, показательна как успех современных форм городской художественной и социальной коммуникации. Стильное, модное пространство, непринуждённое общение, открытая с улицы зона действия.
Медийный город тем не менее остается капиталистическим и поэтому добираемся до классической, со времен Маркса, темы преодоления отчуждения в буржуазном городе. Для новых художниц значимым становится стремление найти людей близких по духу, совпадающим по ценностным ориентирам. "Пробуждение" от механистического сна капиталистической машинерии почему-то ведет к мифическому дереву Иггдрасиль, его аналог расположен в центре выставочной композиции. Метафора соединения противоположных миров и времен, в котором можно как-будто обнаружить некоего истинного себя и вернуться "к себе," посредством духовной трансформации. С точки зрения историка это будет поиском среди ложных абстракций - "корней", которых никогда не было, блуждание по плохо понятой мифологической территории. Тем не менее эмоциональная выразительность и живость воображения дают позитивный результат посетителю, если отбросить мемы "возврата", "истоков", "возвращения".
Примечания:
1. Нохлин Линда. Почему не было великих художниц // Гендерная теория и искусство. Антология: 1970-2000. - М., РОССПЭН, 2005, С. 13-46.
2. Маккуайр Скотт. Медийный город: медиа, архитектура и городское пространство. — М:Strelka Press, 2014.