«Воспринимая сведение как командную работу, мы делаем лучше всем»
Важностью демо-треков не стоит пренебрегать.
В конечном счете это тот результат, к которому пришли артист и его команда в результате их совместной творческой работы. На этом этапе придумываются основные идеи обработок трека, а артист и его продюсер задают желаемый вектор звучания.
Некоторые артисты сидят неделями, чтобы их треки «работали» как надо, а настроение правильно доносилось до слушателя. Поэтому задача звукорежиссера — погрузиться в трек, скрыть недостатки демо и подчеркнуть все его достоинства.
В этой статье звукорежиссёры Павел Подлесный и Антон Подлесный (_lesny mixing & production) расскажут о двух основных проблемах демо-треков и способах эти проблемы решить.
Проблема «громкой демки»
Часто демо-версии треков, которые мы получаем от артистов, звучат очень громко и пережато (-5, -6 LUFS). Это приводит к тому, что сравнивая сведенную версию с первоначальной, артист может удивиться, почему сведенная и отмастеренная версия звучит тише, чем его первоначальная демка.
У пережатой версии, безусловно, есть свои плюсы:
- Она громкая.
- Искажения, возникающие при чрезмерном клиппинге, могут звучать интересно, делая трек более энергичным и хрустящим.
- При сильном лимитировании возникает эффект пампинга, который иногда звучит как сайдчейн (бочка с басом выходят на первый план, отодвигая другие инструменты).
Однако также у нее есть множество минусов:
- При сильном лимитировании стереокартина неконтролируемо изменяется и становится у́же в моменты наибольших пиков. Ширина стерео сильно влияет на восприятие громкости трека, поэтому при ее сужении трек кажется тише.
- При чрезмерном клиппинге искажения, которые кажутся приятными на мониторах, могут непрогнозируемо плохо звучать на других устройствах и в lossy-форматах. Особенно это слышно на устройствах без низа — смартфонах и дешевой акустике.
- Пытаясь исправить плохой баланс инструментов, лимитер постоянно находится в работе, подавляя «нужные» треку пики. К ним относятся атаки барабанов и других динамичных инструментов. Трек без транзиентов превращается в «кашу».
Поэтому при сведении мы ставим задачу сохранить плюсы пережатой версии, избавившись от ее минусов.
Это требует более хитрых подходов:
1. Хруст на кик можно подмешать отдельным сэмплом. Это даст нужное ощущение без потери транзиентов.
2. Эффекта пампинга можно достичь правильным сайдчейном определенных инструментов.
3. Громкости можно достичь более классическими способами: хорошим балансом инструментов, контролем пиков на группах и проработкой стереокартины.
Это позволяет сохранить характер демки, не жертвуя прозрачностью и шириной звука.
Проблема «потерянного эффекта»
Повторять звучание эффектов, над которыми артист сидел часами (или даже днями) — часто неблагодарное и бессмысленное дело. В конечном счете это никому не нужно. Поэтому нет ничего постыдного в том, чтобы запрашивать у артиста файлы с обработанными дорожками или скриншоты с пресетами.
Задача звукорежиссера тут упрощена: достаточно проконтролировать динамику и баланс частот. Пресеты, полученные от артиста, всегда можно подкрутить и получить желаемый результат.
Заключение
Таким образом, воспринимая сведение как командную работу, мы делаем лучше всем:
1. C уважением относимся к идеям и труду других людей, участвующих в производстве песни.
2. Ориентируясь на демо, приближаемся к звуку, который с большой вероятностью устроит и нас, и артиста.
Авторы: Павел Подлесный, Антон Подлесный (_lesny mixing & production)
© WAVEFORUM