Доброе утро дорогие подписчики и гости канала. Луис Комфорт Тиффани наиболее известен своими великолепными лампами, но его уникальные #ювелирные украшения , отличающиеся насыщенными цветами, необычными камнями и экзотическими мотивами, также стали высоко цениться коллекционерами.
Ранние влияния
Луис Комфорт Тиффани (1848-1933) был сыном Чарльза Тиффани, основателя компании #tiffany & Co. Его обучение дизайну началось в раннем возрасте, а в 17 лет он уехал из дома в Европу, эта поездка стала первой из многих путешествий за границу.
Его поездки в Северную Африку и на Ближний Восток оказали особое влияние на его творчество, поскольку именно здесь его поглотил интерес к цвету, свету и оттенкам, которые редко встречались в палитре основных американских художников. Натурализм и экзотика стали ключевыми темами, и он черпал вдохновение в растениях и цветах, а также в иностранных культурах и собственной обширной коллекции произведений искусства.
Тиффани был человеком эпохи Возрождения, который использовал свои художественные таланты во многих областях, включая живопись, мебель, текстиль, керамику и дизайн книг. В конце 1870-х годов он увлекся декоративными возможностями стекла, черпая вдохновение в готических витражах и изобретая новые методы, которые привели к созданию радужной отделки, лавового стекла и его самой важной инновации - стекла Фавриле. Затем, как дизайнер интерьеров, он создавал интерьеры для таких выдающихся личностей, как Марк Твен и президент Честер Артур.
Однако только после смерти своего отца в 1902 году Луи Комфорт приступил к производству собственных ювелирных изделий. Возможно, его пугал тот факт, что компания Tiffany & Co. на протяжении многих десятилетий определяла американский вкус и стиль в ювелирном деле.
Выставка "Покупка Луизианы" 1904 года
Производство было начато втайне Луи Комфортом и его командой мастеров в преддверии выставки "Покупка Луизианы", которая должна была состояться в Сент-Луисе в 1904 году. Именно на этой Всемирной выставке в Сент-Луисе, как ее еще называли, Луи Комфорт представил 27 ювелирных изделий, выполненных в стиле "ручной ковки" или "искусств и ремесел".
Эмалированная #брошь "Кружево королевы Анны", #ожерелье из виноградных гроздей, #подвеска из золота и опала в виде медузы, серебряное ожерелье-воротник в этрусском стиле и даже бронзовое ожерелье с бахромой из стеклянных шариков фавриле были представлены на выставке и получили международное признание.
Команда, которую Луи Комфорт создал для подготовки к выставке, работала под руководством Джулии Мансон. Мансон тесно сотрудничала с Луи Комфором в течение 12 лет, и вместе они создавали #украшения с теми же яркими цветными элементами, которые были отличительной чертой его стеклянных изделий.
В 1907 году компания Tiffany & Co. приобрела эмальерное и ювелирное отделения печей Tiffany Furnaces Луиса Комфорта за 35 000 долларов, после чего все производство ювелирных изделий было завершено собственными силами, а на каждом изделии было проставлено клеймо "Tiffany & Co.". Только на тех изделиях, которые были произведены до этой даты, стоит клеймо "Louis C. Tiffany, Artist".
Стиль Belle Époque того времени сильно контрастировал с эстетикой искусства и ремесел Луи Комфорта. В моде был белый цвет, определяемый использованием платины, бриллиантов и натурального жемчуга с небольшими цветными камнями, такими как гранаты демантоиды, которые использовались для акцента. Экспериментируя с платиной, ювелиры обнаружили, что могут создавать сложные, но тонкие ажурные филигранные украшения, обладающие высокой прочностью.
Луи Комфорт, однако, не был заинтересован в традиционном выборе бриллиантов и жемчуга, широком использовании платины или даже в качестве драгоценных камней. В первую очередь он думал о том, как #драгоценный камень , учитывая его цвет и способность рассеивать и преобразовывать свет, может передать #дизайн и ощущения, которых он пытался достичь.
Поборник американских драгоценных камней
Луи Комфорт сотрудничал с Джорджем Фредериком Кунцем, руководителем отдела геммологии в Tiffany & Co. и, возможно, величайшим геммологом в истории Америки. Кунц поставлял Луи Комфорту необходимые драгоценные камни, которые изменили его дизайн.
Луиса Комфорта и Кунца объединяло увлечение необычными и нетрадиционными камнями. Турмалины из штата Мэн и #сапфиры из шахты Його Гулч в Монтане демонстрировали цвет и блеск, которые искал Луи Комфорт.
Плотный лазурит и бирюза, лунные камни с адуляресценцией и опалы в сочетании с разноцветной эмалью можно рассматривать как продолжение его новаторской работы в области стекла и окон. Символизм камней также принимался во внимание: черные опалы, представляющие собой перья павлинов, были знаком бессмертия в культурах Дальнего Востока.
В исследовании натурализма и экзотики с использованием этих драгоценных камней Джулия Мансон оставалась ключевым дизайнером для Луи Комфорта. Когда Мансон покинула фирму в 1914 году, Луи Комфорт нанял Маргрету "Мета" Кэтрин Овербек в качестве ее замены.
Мета Овербек предпочитала граненые #драгоценные камни и разрабатывала дизайн с использованием этих крупных камней. Ее украшения отличались от тех, что были разработаны ее предшественницей, и хотя общая эстетика изменилась, Луи Комфорт, предположительно, одобрял ее дизайн. Овербек оставалась в фирме до тех пор, пока ювелирный отдел не закрылся через шесть месяцев после смерти Луиса Комфорта в 1933 году, официально завершив эру ювелирного дизайна Луиса Комфорта Тиффани.
Луис Комфорт продолжал работать до самой смерти, создав около 5 500 отдельных ювелирных изделий, в которых акцент на цвете и темах природы и экзотики проверял границы традиционного стиля.
Такео Хориучи и его музей-сад Луиса К. Тиффани
В 1992 году Такео Хориучи из Нагои, Япония, начал собирать полную коллекцию произведений искусства во всех техниках, в которых работал Луис К. Тиффани, и эта 20-летняя одиссея привела его к ведущим коллекционерам, дилерам и аукционным залам в США. Для хранения своей коллекции он построил Сад-музей Луиса К. Тиффани в Мацуэ, городе на берегу Китайского моря, и изложил свои идеалы и видение коллекции в огромной публикации 2004 года "Луис К. Тиффани: коллекция Сада-музея", написанной Аластером Дунканом.
Когда в середине 1990-х годов Хориучи начал сосредотачиваться на ювелирном производстве Луиса К. Тиффани, это направление было практически неизведанным среди коллекционеров стандартных произведений искусства Tiffany Studios. В то время как другие направления деятельности компании, такие как лампы, окна и изделия из стекла, к тому времени имели четко установленные ориентиры с точки зрения редкости, красоты и рыночной стоимости, к ювелирным изделиям это не относилось.
Г-н Хориучи сделал свое последнее приобретение на аукционе в Нью-Йорке в марте 2011 года, через неделю после того, как одно из крупнейших землетрясений, когда-либо зарегистрированных, и последующее цунами опустошили тихоокеанское побережье Хонсю. Последующий сейсмологический отчет, опубликованный японским правительством, резко остановил планы Хориучи по строительству нового музея у подножия горы Фудзи, где, согласно прогнозам, в ближайшие три десятилетия произойдет три крупных землетрясения. Музей, посвященный в первую очередь лучшим в мире изделиям из стекла Tiffany, был немыслим под тяжестью такого прогноза, и это положило конец долгому и целеустремленному поиску сокровищ Хориучи. В марте 2012 года он продал всю свою коллекцию, около 620 произведений искусства, включая ювелирные изделия, о которых шла речь в этой статье.
Спасибо за внимание.