Не так давно в мире изобразительного искусства появилось необычное направление – живопись под водой. Художники-дайверы изображают морские пейзажи непосредственно с натуры. Погружая с собой под воду холсты и краски, они за короткий промежуток времени, пока хватает воздуха в баллоне, пишут этюды – настоящие шедевры подводного пленера.
Подводные этюды наполнены эмоциями и переживаниями художника, в них есть первое впечатление от увиденной красоты. К тому же, в воде другие свойства живописи, по-иному ведут себя цвет и свет, тени от объектов подвижны, отсутствует линия горизонта...
Подводному художнику в первую очередь необходимо быть профессионалом в дайвинге, поскольку такой род художественной деятельности связан с определенным риском для жизни, и при каждом погружении иметь с собой напарника, который будет следить за безопасностью художника.
Таких людей во всем мире пока не много.
- Первым рискнул войти в этот загадочный мир и начал там творить - Уолтер Ховлисон Притчард (1866 - 1956), воплотивший свой творческий потенциал в чуждой и опасной для человека среде.
Вместо холста он использовал кожу ягненка, которая выдерживала воду, масляную краску наносил жесткими кистями. Погружался с лодки, с нее же осуществлялась подача воздуха в шлем. Выбрав место, помощники с лодки опускали художника на дно с каменным грузом. Этот груз использовался еще и как стул. Затем Притчард устанавливал специальный утяжеленный мольберт, располагал полотно и писал в течение 30 минут. Предпочитал глубину 30 футов, так как там был самый идеальный свет для живописи. Мог оставлять свой мольберт на дне и возвращаться на следующий день, чтобы дописать этюд.
Выставлялся в Токио (1919, 1920), Париже (1921, 1925), Рио-де-Жанейро (1922), Лондоне (1928), Нью-Йорке, Гонолулу, Пасадене и других городах США. Критики и художники превозносили его работы, как гармоничные, мечтательные и одухотворенные.
Читал лекции о своей технике живописи и о подводном мире в Нью-Йоркском аквариуме, Калифорнийской академии наук, институте Скрипса по Биологическим исследованиям.
Девять его работ приобрел Американский музей Натуральной Истории в Нью-Йорке, одиннадцать работ принц Монако Альберт I для Океанографического музея.
- Вторым открывателем подводного творчества стал русский ученый, морской биолог Николай Николаевич Кондаков (1908-1999).
Выпускник биологического факультета Московского государственного университета. Работал во многих исследовательских институтах Владивостока, Москвы и Ленинграда. Защитив кандидатскую диссертацию по исследованию кальмаров, участвовал во множестве экспедиций. Погружаясь с аквалангом создал серию этюдов и зарисовок прибрежной фауны для Атласа морских беспозвоночных дальневосточных морей.
В качестве основы "холста", художник использовал пластины из жести и масляные краски.
- Следующим, и самым известным из «Пионеров» подводной живописи является француз Андре Лабан, более 20 лет проработавший кинооператором и фотографом команды Кусто на легендарном судне «Калипсо», совершив за это время не менее 400 погружений.
- Последователи Андре профессиональные художники: Денис Лотарёв (Санкт-Петербург), Олег Небесный (Киев), Ирина Протопопова (Ростов-на-Дону) и Елена Воронцова (Москва), объединившись в группу объединили свое творчество и увлечение.
У этих ребят своя техника написания - для начала холсты обрабатываются специальным раствором, далее погружаются на дно и уже там мастихином наносится краска. Объектами для изображения служат затонувшие корабли, рифы и морские животные.
«Это мир мечты, в котором все окутано мягкой дымкой. Когда достигаешь дна, создается ощущение, что отдыхаешь на какой-то дальней планете. Как нигде субстанция пропадает в никуда уже на средней глубине, и материальные формы незаметно растворяются в переливах окружающих цветов» (Уолтер Ховлисон Притчард)
#подводный мир #подводная живопись #изобразительное искусство #океан