На вопросы читателей отвечает режиссер кинокомпании
FILM FACTORY Наталья Жолудева
Должен ли фильм нести высокий смысл, заставлять зрителя думать, ассоциировать героя с собой?
За свою творческую жизнь режиссёр и оператор снимут разное количество фильмов. Оператор может снять грандиозное количество картин, а для режиссёра это не так. Потому что один фильм – это в среднем два года твоей жизни. Оператора приглашают на работу, когда уже готов сценарий и есть концепция. Оператор приходит и снимает, а когда заканчивается съемочный день – завершается его работа. На следующий день он идет и снимает другой проект. Для режиссёра работа начинается задолго до съемок. Обычно это год подготовки: сбор материала, погружение в тему, придумывание, написание и переписывание сценария, подбор команды, актёров. Когда заканчиваются съемки, для режиссера ничего не завершается.
Этап постпродакшена после съемок может занять ещё минимум полгода – год, это время уходит на монтаж, цветокоррекцию, озвучание с актерами, шумовое озвучание и работу над музыкой к фильму. То есть при лучшем раскладе два года на один фильм – это оптимально. Мы знаем случаи, когда это время растягивалось, и режиссёры тратили на создание одного фильма пять лет. Это же пять лет жизни! Получается, что за свою творческую биографию режиссёр сможет снять в среднем семь - десять фильмов. В таком случае, ты как режиссер осознаешь, что у тебя не может быть проходных фильмов. Каждый твой фильм – это месседж аудитории, это послание, это аккумуляция всего, что ты прожил, узнал, понял об этой жизни. Не хочется размениваться на мелочи, хочется, чтобы каждый твой фильм был высказыванием. Как вы говорите «высокий смысл».
Другой вопрос дойдёт ли это до аудитории, будет ли фильм показан широкому прокату. Это всегда большой вопрос – выход фильма к зрителю. А со стороны аудитории я считаю, что зритель всегда проводит параллель между главным героем и собой, в чем-то себя с ним ассоциирует, отождествляет. В данном случае неважно, герой отрицательный или положительный. Потому что и то, и, то есть в нас. Настоящий фильм всегда заставит задуматься своего зрителя, как настоящая литература заставляет думать своего читателя. Другой вопрос, на каком уровне находится в этот момент зритель. Я против того, чтобы все разжевывать, хотя с другой стороны если твой фильм будет полон отсылок и символов, большинство людей не смогут его понять. Это всегда большой вопрос быть доступным аудитории / идти у неё на поводу.
Где проходит эта грань?
Ориентируется ли режиссёр на целевую аудиторию, для которой он снимает фильм?
Во-первых, конечно, всегда есть понимание, для кого ты это делаешь. Подростковый фильм, кино для семейного просмотра, или эротическая драма – во всех этих случаях имеет значение возраст целевой аудитории.
С другой стороны, я считаю, что не надо потакать прихотям аудитории. Уверена, любой фильм в конце концов найдёт своего зрителя. Другой вопрос, будет ли это массовым кино. Мы все знаем, законы массового кинематографа. Я знаю, что нужно снять, чтобы понравится массовой публике.... Снять клип в стиле Little big, например:)) Но хочу ли я этого?
С фильмами такая история, что движет тобой не желание высказаться или доказать, убедить зрителей в чем-то, изменив их судьбу. Это было бы пафосно и наивно. Фильм просто рождается внутри тебя, разрастается, живёт, у тебя перед глазами герои, ты слышишь в голове музыку, видишь цвета, в каких оттенках должна быть снята та или иная сцена. Затем наступает момент, когда ты уже не можешь это игнорировать, фильм в голове дорастает до такого состояния, что его нужно выплеснуть, высказать в кино образах, запечатлеть. Просто это становится больше тебя, перерастает тебя. Ты как проводник, как медиум. Ты снимаешь кино, потому что не можешь не снимать.
Я могу дарить позитив, светлые эмоции, желание жить, приободрение через свое творчество, через деятельность и присутствие в жизни.
Наталья Жолудева https://www.instagram.com/natalyzholudeva/