1. Старайтесь играть максимально осознано — так вам будет легче заметить ошибки и свои излюбленные «паттерны», которые сами лезут в руки.
2. Учитесь выражать свои мысли минимальным набором средств. Даже с помощью одной пентатоники или блюзового лада можно построить много мелодий.
3. Снимайте соло своих любимых исполнителей и анализируйте их. Какие лады они используют? Из-за каких надстроек или расположений аккорды звучат так «вкусно»?
4. Изучайте характерные черты различных стилей. Невозможно одинаково хорошо играть би-боп, фьюжн, переменные размеры и афро-кубу. Но понять их главные отличия, чтобы не ударить в грязь лицом на джеме, важно. А заодно и позаимствовать понравившиеся элементы в свой стиль.
5. Полезным приёмом является написание своего соло целиком, словно это небольшое произведение.
6. Занимайтесь во всех тональностях. Не обязательно транспонировать одну и ту же фразу (особенно, если это стандартная фраза из учебника), лучше посвятить каждой тональности, например, по неделе и выработать своё отдельное ощущение/восприятие каждой их них, услышать разницу в их звучании.
7. Всегда слушайте коллег на сцене, в первую очередь тех, кто выше вас уровнем. Старайтесь взаимодействовать с ними и брать идеи из их игры для своего соло.
8. Отдельно стоит заниматься структурой соло. Начало, середина, кульминация, кода. Как будут отличаться эти части? В вашем распоряжении динамика, различные лады, гармонии, ритмические модуляции, фактуры и многое другое.
9. Лучше сыграть меньше квадратов, но с большим смыслом
10. Записывайте свои соло на диктофон и анализируйте
А что вам помогает развивать навык импровизации? Поделитесь в комментариях!