Как ворваться в профессию с помощью коллабораций
Это история о том, как за полгода я распрощалась с нелюбимой работой, обучилась моушен-дизайну, собрала команду, организовала три масштабные коллабы, одна из которых получила две медали(ленточки) на Behance - After Effects и Motion design и с командой сделала ролик для Сбера.
Автор статьи
Юля Штогрен. Активный и талантливый дизайнер. Умеет делать коллабы и (мы тут уверены на 146%) сделает еще много классных активностей.
Ссылочки на соцсетки Юли:
Бэшка — https://www.behance.net/frau_shto
Инст — https://www.instagram.com/frau_shto_art/
Первые шаги
Все началось с того, что я осознала, что больше не хочу работать по специальности, на которую потратила 8 лет своей жизни - архитектурой. И стала постепенно “пересаживаться на второй стул”, предусмотрительно не убирая пока первый. Сначала делать иллюстрации - для своих коллег, а потом “по сарафанному радио” и для людей, которых не знаю. После того, как собралось некоторое количество работ, выполненных на заказ, и личных проектов, задумалась о портфолио на Behance и записалась на курс к Anastazi_li, которая не только рассказала обо всех особенностях площадки, но и о том, как правильно презентовать там свои работы. В качестве курсовой работы я взяла своего персонажа дракона-драгонфрута. И поняла, что для завершения проекта мне нужна анимация.
До этого я уже несколько раз открывала After Effects и в ужасе закрывала. А тут вдруг все совпало - в это время как раз проходил хакатон от Жени Дружинина и пришла рассылка про скидку на курс “Суперсила” от Вольницы. И я стала учиться и там и там и после первых же уроков сделала свою первую корявенькую анимацию, которая и попала в мой курсовой проект у Насти.
А еще после прохождения курса Настя добавила меня в чат выпускников, где в тот момент уже заканчивался прием работ в коллаборацию про жизнь дизайнеров. И, прочитав список из 50 заявленных стикеров, я поняла, что не хватает одного из самых важных - про правки и сделала такой.Самым приятным было, что после публикации проекта мне написала девушка, сказала, что отправила этот стикер заказчику и в ответ получила дополнительную оплату за работу.
После этой коллаборации я поняла, что моя жизнь больше не будет прежней, теперь я хочу заниматься организацией коллаб)
Что дают коллабы:
- Сообщество - вы попадаете в компанию единомышленников, где все заинтересованы в общем результате. Где вашу идею услышат и даже могут помочь развить. Подскажут, если у вас какие-то проблемы с софтом и дадут конструктивную критику.
- Опыт командной работы - вы видите как работают другие и можете научиться чему-то новому, быстрее подтянуть свой уровень, чем в одиночку. Некоторые участники, познакомившись на коллабе, в следующей были в том же составе, а сейчас делают вместе коммерческие проекты.
- Возможность сделать более масштабную работу, чем в одиночку. Вы делаете свой кусочек пазла, становитесь частью чего-то большего.
- Возможность попробовать разные направления. Вы можете участвовать в коллаборациях самых разных стилей и направлений, общаться с людьми, у которых уже есть опыт работы в этой сфере и на деле понять, подходит ли вам выбранное
- Портфолио и его продвижение. В коллективном проекте у вас будет в Х больше раз количество просмотров и лайков, где Х - количество участников. А еще результат гораздо масштабнее, чем вы могли бы сделать за такое же время сами.
Первый коллаб (Next stop patterns)
https://www.behance.net/gallery/109899217/Next-stop-patterns
Все началось издалека - мы с мужем хотели переехать в Германию и на тот момент уже работали декораторами. Я решила наладить контакты с дизайнерами из Берлина и у одной из них, Kristy Kropat, увидела проект с коллекцией паттернов, которые она сделала на основе декора станций метро в Берлине “Next stop patterns”. Я сразу увидела в этом проекте потенциал для масштабирования на весь мир, ведь не только в Берлине есть метро))
И после получения согласия от Кристи я пригласила в проект всех заинтересованных друзей-дизайнеров и стала писать на Behance дизайнерам паттернов по всему миру, немного расширив тему. Мы делали паттерны не только из декора станций метро, но и из автобусных и трамвайных остановок.
Первым мне ответил дизайнер из Японии (я носилась по квартире как ненормальная и кричала “у нас японец, у нас японец”)), а потом стали приходить другие ответы - из Австралии, США, Египта. В итоге собралось 27 иллюстраторов из 15 стран
Оформлением проекта занималась полностью сама - сделала концепт - в начале показала карту со всеми участниками:
Потом для каждого участника набор элементов по единому шаблону, который покажу на примере своего паттерна. Я взяла мозаичную остановку “Цирк” в родном городе (Сочи)
- Анимация-заголовок - появляется транспорт, характерный для страны и города, объявляется остановка прибытия и следующая остановка (по маршруту на карте)
(Так как эта остановка строилась в советское время, то и автобусы нарисовала соответствующие, те самые ПАЗики, запах которых помню до сих пор))
2. Фото остановки (станции)
3.Паттерн
4. Паттерн на мокапе
Это был целый квест - найти транспорт для всех стран еще и соответствующий времени, но это было очень увлекательно
Например, для дизайнера из Саванны, который выбрал историческую станцию, которой уже больше нет, сделала паровоз, который ходил в то время.
Оформление проекта и организация требовали кучу сил и энергии, все было в новинку и обучение шло “в бою”, а все общение было на английском (я сделала чат в вотсапе для всех участников коллабы). Меня сильно поддержал мой муж - он тоже архитектор, который перешел на сторону иллюстрации) Артем не только сделал свою работу для этого проекта, но и в тот момент, когда мне нужно было оформлять проект на Behance снял с меня все задачи по рабочему проекту, который мы делали в тот момент вместе, позволив сконцентрировать все внимание и силы на коллабе.
Сам он сделал работу - собирательный образ станций метро Нью-Йорка, где мы побывали в 2015 году.
Это малоизвестная мозаика с переходов станции «Таймс-сквер» и старые эстакады, заклепки которых, наверное, еще помнят паровозы и конную тягу."
Второй коллаб (Google-Doodle-Women)
https://www.behance.net/gallery/114500647/Google-Doodle-Women
Во время первой коллабы я ощутила просто невероятный эмоциональный подъем от того, что столько дизайнеров со всего мира объединились и делают что-то классное вместе.
И решила не останавливаться на достигнутом и шагнуть дальше - объединить моушен-дизайнеров и иллюстраторов в одном проекте.
Получив некоторый опыт на других коллабах в которых участвовала параллельно с организацией своей, я поняла, что очень важны две вещи - популярная, или “цепляющая” тема и инфоповод, поэтому решила сделать анимированные гугл-дуддлы к 8 марта про женщин, оставивших след в истории.
Я сделала гугл-табличку с иерархией выбора - иллюстратор выбирал героиню будущего гугл-дудл,и вписывал в соответствующие графы имя героини, информацию о ней, а также свои контакты и ссылку на портфолио, а аниматор вписывался к тому иллюстратору, чья тема и портфолио нравились. И разослала ее вместе с описанием проекта по всем чатам и сообществам, которые знала. Признаюсь честно, стало даже немного страшно, когда я увидела в списке более 40 имен великих женщин и почти для каждой - иллюстратора и аниматора, а значит, 80 с небольшим человек в проекте.
В итоге у нас получилось 37 анимаций. Работы получились очень разные - и по стилистике и по настроению, а еще проект охватил все временные эпохи.
Особо хочется отметить работу Анны Бахаревой (Anna Bah), которая в каждой из трех коллабораций удивляет пластилиновой техникой.
Мы с мужем выбрали Беате Узе - пилота и предпринимательницу. Мне хотелось рассказать не просто о летчице, мне интересны сильные и порой неоднозначные личности.
Благодаря Беате в послевоенной Германии стало возможно сексуальное просвещение, она издавала книги и брошюры с комментариями профессиональных врачей и продавала контрацептивы, а через некоторое время открыла первый в мире секс-шоп.
Третий коллаб (36 Days of Type Yellow-Submarine)
https://www.behance.net/gallery/117939075/36-Days-of-Type-Yellow-Submarine
В этой коллабе уже хотелось собрать цельный продукт, чтобы каждый делал свой кусочек, но вместе это составляло единое целое.
И я выбрала для этого челлендж #36daysoftype и тему, которую давно хотела взять для этого челленджа сама мультфильм о Битлз“Yellow submarine”.
Здесь у участников задача была сложнее, чем в прошлый раз, так как дедлайна было два - общий для всего проекта - в конце челленджа и персональный для каждой буквы - мы завели инстаграм для нашей команды и каждый день, в соответствии с календарем челленджа, выкладывали по букве/цифре.
У меня было забавное желание, написать у себя в инстаграме “yes” буквами в стиле Желтой подводной лодки, поэтому еще до того, как опубликовала табличку, заняла эти буквы сама.
A оформление проекта на Behance - это отсылка к песне Битлов “ All together now”
A B C D, Can I bring my friend to tea? E F G H I J...I love you!
А совместно с мужем мы взяли цифру 2. С этой цифрой у Артема есть история из детства. Ему нравилось, как выглядит цифра 2 и когда воспитательница в садике за его рисунок хотела поставить ему 5, он очень попросил поставить ему 2, но она была настолько не готова к такому повороту событий, что сначала долго сопротивлялась, а потом поставила 4))
И, конечно, мы очень хотели попасть в официальный аккаунт #36daysoftype Самое забавное, что это произошло уже в самом конце, когда мы почти потеряли надежду - на цифре 8
После публикации проекта мы получили с разницей три месяца две ленточки на Behance, сначала в галерее Motion design, а потом After Effects.
Особые благодарности:
Халимат Гергоковой , которая в инстаграме Be_collaborate сделала интервью с участниками проекта
Анне Кочетковой, которая за одну ночь объединила 36 анимаций потрясающим саунд-дизайном.
Ролик для Сбера
Весной нам достался горящий заказ - за пять дней нужно было сделать 85 секунд ролика для Сбера, в такой срок готовы были включиться кроме меня еще два человека, но все мы были джунами. И тогда я позвала своего знакомого,опытного моушен-дизайнера, который помог нам распределить задачи, контролировал качество исполнения, а потом собирал все сцены вместе и правил косяки. Мы сдали работу в срок, все остались довольны.
Это был потрясающий опыт, показавший, что даже джуны могут сделать проект серьезного уровня, если найдут к себе в команду наставника.
Что дальше?
Сейчас я одновременно планирую развивать несколько направлений -
- Коммерческое
В виде фриланс-студии, где каждый из нас будет отлично работающей деталью механизма. В идеальной ситуации, это условный робот, у которого по несколько взаимозаменяемых запасных деталей, который собирается каждый раз заново под конкретный проект.
В данный момент мы разработали сценарий нашего командного шоурила и приступаем к его реализации. Это будет Эксплейнер про эксплейнер, где мы показываем потенциальному заазчику все этапы работы над роликом в нашей студии.
2. Некоммерческое
Масштабные коллабы 1 раз в год с большим количеством участников и инфоповодом.
Небольшие челленджи, как те, что мы провели этим летом в инстаграме Be_collaborate
для иллюстраторов с автопортретом в стиле трех мультфильмов и для аниматоров про жару в офисе, результатом которого стал проект на Behance
Заключение, или советы джунам
- Цените джунство.
Это как детство - вам все интересно, горят глаза, много идей и еще нет усталости и опыта ошибок. Это как раз то состояние, когда вы способны генерировать классные свежие идеи, но для их реализации еще недостаточно скиллов.
Заведите блокнот, бумажный или электронный, куда будете записывать идеи проектов, анимаций, а также свои наблюдения, мысли и скетчи.
2. Станьте частью сообщества.
Сообщество моушен-дизайнеров и аниматоров одно из самых дружелюбных. Вступайте в группы и чаты в Телеграм. Там вы всегда сможете найти поддержку. Из тех, что помогли мне, рекомендую группу Adobe After Effects в контакте и чаты Вольницы.
3. Участвуйте в коллабах и челленджах.
Это поможет не только прокачать свой скилл и креативность и продвинуть свое портфолио, но и установить рабочие связи.
4. Прокачивайте скилл.
Постоянно смотрите и анализируйте чужие работы, собирайте коллекцию рефов. Берите курсы с обратной связью - они помогают расти гораздо быстрее. Главное - адекватно воспринимайте критику и спокойно относитесь к тому, что в начале вы будете много ошибаться.
5. Верьте в себя и любите то, что делаете.
Выберите направление, которое вам ближе всего и максимально сконцентрируйтесь на нем.