Считается, что это самая что ни на есть классика жанра, эталон саббатовского звучания. Так оно, в принципе, и есть, беда только в том, что все эти установки со временем становятся стереотипами, мешающими свободному мышлению, балластом, от которого нужно избавляться.
В моем личном восприятии музыки Саббат эта пластинка тоже на центровой позиции. Ведь именно здесь находится самая первая их вещь, которую мне в совершенно нежном возрасте довелось услышать по радио – Iron Man… а затем и вторая – Paranoid.
А когда я уже приобрёл виниловый диск – а купил я его вместе с Salisbury UH – обе эти пластинки воспринимались мною тогда как вершина рока. Хотя энергетически они вроде как антиподы: полюс света Salisbury с ангельской The Park и полюс мрака Paranoid с таинственной Planet Caravan.
Но прошло много лет – и сегодня именно этот ключевой альбом для меня наименее интересен. В том смысле, что не вызывает никаких позитивных эмоций, а только грузит.
Думаю, что происходит так из-за его рафинированности (как и в случае с Machine Head у DP). В силу своей рафинированности, то есть выведения в эссенцию основополагающих качеств, он становится двухмерным, плоским. Если первый был ещё экспериментом, поиском, и включал в себя разнообразные векторы, то второй – это итог поиска, остановка и сгущение найденного.
Открывашка War Pigs в сгущённом виде содержит в себе главное качество, найденное в первом альбоме, – тяжесть. Но и тяжесть тяжести розни – так не звучат ни Led Zeppelin, ни Deep Purple в силу того, что в их музыке содержится множество составляющих, которые направлены в разные стороны, отчего уравновешивают друг друга.
А у Саббат тяжесть, процесс её сгущения, становится именно самоцелью. Даже если вспомнить замысел таких альбомов более позднего периода как Dehumanizer и Forbidden, то изначальной целью у Тони Айомми было сделать что-то как можно более тяжёлое. Отрицательный момент этого качества – одномерность, грузилово.
Но я вовсе не обобщаю – начиная с 4-го (и даже с 3-го) альбома, в той или иной степени у них возвращается поиск. Я говорю о тяжести как основном качестве, сгущение которого произошло на этом конкретном альбоме.
О таких вещах как Paranoid и Iron Man я даже и говорить не хочу, за долгое время они настолько надоели мне, что вызывают только раздражение, дискомфорт, желание поскорее их выключить.
В этот же разряд – по причине частого в своё время употребления – попадает и Planet Caravan, полностью утратившая какую-либо привлекательность. Наверно, потому что пространство сузилось. Здесь они его сгустили до состоянии «чёрного карлика» (как вариант – «чёрной дыры»).
Что же касается второй стороны, то здесь обратим внимание на второе основополагающее качество. Electric Funeral, Hand of Doom – рифф сливается с вокальной партией, они вторят друг другу. С одной стороны это всё то же сгущение, а с другой – тот факт, что рифф становится самодовлеющей доминантой, красноречиво свидетельствует о металлической природе. Да, Paranoid по праву претендует на звание первого чисто металлического альбома.
В недавнем разговоре о природе металла один из участников дискуссии отметил: «Металл отличается от харда, прежде всего полным отсутствием импровизационной составляющей. Музыка выверенная и отрепетированная до последней ноты. И играется максимально приближенно к альбомному звучанию. Ну, и конечно блюзовые гармонии сведены к минимуму».
Именно это и видим у Саббат. Нет, при желании они, конечно, могут растянуть свои вещи, но в этом не будет никакого смысла. Потому что импровизация – это расширение пространства, а у Саббат образца Параноид оно жёстко определено и по своей природе направлено в противоположную сторону – сгущения, а не расширения.
Rat Salad – да, вот эту зарисовку можно в живом исполнении растянуть на сколько угодно. Но смысл? Ведь джаз – как основа импровизации – это прежде всего музыка настроения, чувства, эмоции – в этом его природа. А какие настроения, чувства, эмоции у Саббат образца Параноид? (Этот вопрос оставим открытым, и пусть каждый при желании даст на него свой ответ).
Faires Wear Boots – по музыкальной структуре, наверное, наиболее интересная вещь на альбоме. В музыке здесь посвободней, но опять-таки – в пределах, установленных всё той же природой чёрного карлика (или чёрной дыры). Как говорится, назвался груздём – полезай в корзину. Взялся за блэк рок – забудь о джазе и блюзе (даже если и будешь формально что-то из этого использовать).
Хотя тот же участник дискуссии о природе металла говорит, что в основе здесь именно блюз: «Гармонии на первом Саббате построены на обычной блюзовой пентатонике. И ничего там больше нет». – Речь тут, правда, о первом альбоме, но то же относится и ко второму.
Но тут дело вот в чём. В основе может быть и блюз – вернее, блюзовая пентатоника (поскольку первое – понятие сущностное, а второе – чисто музыкальное). Но с основой можно сделать всё что угодно, видоизменить её так, что она утратит все изначальные качества и приобретёт другие.
Чтобы почувствовать что такое блюз, достаточно включить Бадди Гая, Хаулин Вулфа, Джона Ли Хукера, а из белого блюза – Роя Бьюкенена, Джона Мэйолла. Вот он блюз! Его суть, его дыхание, его гармония. И невооружённым ухом слышно, что Black Sabbath это нечто совершенно иное – не по музыкальным структурам, а по «вкусу и запаху».