Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Вредные советы для художников часть 4

Продолжаю эпопею с вредными советами, которые могут дать художникам, как и простые обыватели всемирной сети, так и другие художники. Сегодня я, как и в предыдущей статье, возьму четыре таких совета и объясню, почему нельзя им следовать. Хочу напомнить, что у этого канала есть группа в вк, там я выкладываю спойлеры к статьям, референсы для рисования и мои арты. оригинал Больше срисовывай и тогда науишься рисовать и свои арты Возможно вы сталкивались с подобным советом так же часто, как и с критикой этого самого совета. Хотя даже в художественных вузах делают копии известных произведений искусства. Не знаю почему, но многие арт-блогеры переодически затрагивают эту тему. Что же не так со срисовками? Дело в том, что срисовывая, вы создаете лишь копию того, что до этого изобразил другой художник. Возможно вы также повторите и его ошибки. В таком случае, если вы хотите учиться с помощью срисовок, вы должны не просто копировать картину, но и анализировать происходящее на ней и свои собственны
Оглавление

Продолжаю эпопею с вредными советами, которые могут дать художникам, как и простые обыватели всемирной сети, так и другие художники.

Сегодня я, как и в предыдущей статье, возьму четыре таких совета и объясню, почему нельзя им следовать.

Хочу напомнить, что у этого канала есть группа в вк, там я выкладываю спойлеры к статьям, референсы для рисования и мои арты.

Изображение взято с сайта Pinterest
Изображение взято с сайта Pinterest

оригинал

Больше срисовывай и тогда науишься рисовать и свои арты

Возможно вы сталкивались с подобным советом так же часто, как и с критикой этого самого совета. Хотя даже в художественных вузах делают копии известных произведений искусства.

Не знаю почему, но многие арт-блогеры переодически затрагивают эту тему.

Что же не так со срисовками?

Дело в том, что срисовывая, вы создаете лишь копию того, что до этого изобразил другой художник. Возможно вы также повторите и его ошибки. В таком случае, если вы хотите учиться с помощью срисовок, вы должны не просто копировать картину, но и анализировать происходящее на ней и свои собственные действия.

То есть работать нужно крайне вдумчиво и тогда вы будете учиться.

Никакие бездумные переводы с холста на холст не прмогут вам. В лучшем случае вы сможете научиться хорошо копировать чужие работы, что на самом деле тоже неплохо и может пригодиться вам в будущем.

А в худшем — вы больше не сможете рисовать, не пользуясь референсами и/или вспомогательными картинками.

Референсы — это не зло, которое уничтожит ваш скилл, просто все хорошо в меру.

Изображение взято с сайта Pinterest
Изображение взято с сайта Pinterest

оригинал

Сначала научись разбираться в искусстве, а потом начинай рисовать

Также есть вариант этого совета: "Сначала научись разбираться в искусстве, а потом выкладывай свои арты в соц сети."

Довольно странное мнение, учитывая то, что во время рисования искусство познается даже лучше.

Иногда люди удивляются, мол: ты же художник, почему ты этого не знаешь?

Возможно прозвучит это странно, но никто не обязан, что-то или кого-то там знать. Наверное необычно слышать от художника то, что он не знает какого-либо классика, однако не стоит думать, что этот человек вообще не знает никаких художников.

Я вам больше скажу: скорее всего вы окажетесь неправы, просто этот художник предпочитает следить за современными творцами.

Невозможно создать свой объект искусства, ни разу не видя чужого.

И я сейчас говорю даже не о том, чтобы следить за кем-то или кем-то вдохновляться, а о простом созиданнии, которое подвластно почти каждому.

Изображение взято с сайта Pinterest
Изображение взято с сайта Pinterest

оригинал

Обязательно найди свой стиль

Видя подобные советы некоторые начинающие художники тут же бегут искать свой стиль.

Кстати, о стиле у меняесть отдельная статья, вот ссылка.

А позже, осознавая, что таким образом быстро придти к какому-то боле менее приемлемому результату нельзя, начинают грустить или же вовсе забрасывают рисование.

Давайте разберемся почему так происходит.

То что мы называем стилем, чаще всего — это определенная манера рисовать, то есть, какие-то особенные линии или же их отсутствие, опреленный вид покраса и т.д.

Только вот многие не разделяют такие понятия, как просто способ человека рисовать так, а не как-то иначе и стиль для, какой-то конкретной цели.

Например, для создания визуальной новеллы нужно, чтобы у читателя/игрока складывалось определенное мнение о персонажах, окружении, атмосфере и т.д. Для этого дизайнер или илюстратор берется за разработку стиля (если мы учитываем, что новеллу делает крупная студия). На выходе мы получаем концепт (шаблон) стиля, который будет применен ко всем деталям.

И другая ситуация, когда художник просто рисует для своего же удовольствия и со временем меняет некоторые детали в своих работах.

Проследите разницу: в первом случае у нас четко выверенный фирменный, а главное неизменный стиль, а во втором — личная вольность художника, манера рисовать, которая может меняться со временем.

Что из этого нужно лично вам — выбирайте сами.

Изображение взято с сайта Pinterest
Изображение взято с сайта Pinterest

оригинал

Всегда следи за тем, что происходит в арт-комьюнити

Знаете, когда вы и так постоянно рисуете, со временем желание наблюдать за арт-комьюнити отпадает.

Потому что вы и так погружены в это, вам просто не за чем слышать о рисовании еще откуда-то извне.

Помню, что как-то довольно известная художница Рина с канала Geexy, говорила, что старается не смотреть на ютубе, что-либо связанное с рисованием, так как чувствует себя уставшей от этого.

Если вам по какой-либо причине не нравится смотреть очередные обзоры скетчбуков, "нарисую такого-то персонажа по памяти" и т.д., то не смотрите. Особенно, если вас это утомляет или сводит интерес к рисованию на ноль.

Изображение взято с сайта Pinterest
Изображение взято с сайта Pinterest

оригинал

На этом все.

Что вы думаете по поводу этих советов? Пишите в комментариях.

Подписывайтесь, ставьте лайки и всем добра!