Рисунки Рене Грюо снова вошли в моду, потому что мода опять благоволит к шикарному стилю прошлого столетия.
Каждые его рисунки , иллюстрации – настоящее произведение искусства, и высоко оценивается на аукционах в наши дни.
Он появился на свет 4 февраля 1909 года в богатой семье, занимавшей высокое положение в обществе, и детство Рене было счастливым и безоблачным. Родился он в Италии, в Римини. Был сыном итальянского графа. И вместо того, чтобы пойти по стопам своего отца и принять пост королевского военачальника, его склонность к искусству привели к занятиям изящными искусствами. Когда мать Рене, Мария Грюо (французская аристократка) и его отец расстались, он переехал с ней в Париж . На создание модной иллюстрации его вдохновили близкие отношения со своей элегантной матерью.
Переехав в Париж Рене был поражен этим роскошным городом – столицей европейской моды. В то же самое время его художественные опыты нашли своих почитателей - первый рисунок Грюо был опубликован, когда ему исполнилось всего четырнадцать лет.
Первый контракт он заключил с журналом L’Officiel и после первой публикации у Рене повысились денежные заказы. Модные иллюстраторы были очень востребованы.
Кристиан Диор, выпустил аромат- Miss Dior, предложил заказ Рене Грюо , который принес иллюстратору славу, состояние и узнаваемость.
Рене подарил Miss Dior два новых образа - лебедь с двумя жемчужными ожерельями на длинной шее и веер в руке, обтянутой перчаткой.
Грюо использовал цветовую палитру - белый, красный, черный, золотой, лишь иногда включая лиловый или зеленый цвет.
В его творчестве были : гибкие линии, простые сюжеты, легкость исполнения, живость без капли вульгарности. Женщины на его иллюстрациях элегантны и расслабленны, глаза скрыты за черными очками. Эти женщины – светские львицы, музы, они облачены в наряды лучших кутюрье Франции - Пьера Бальмена, Юбера де Живанши, Кристиана Диора, Жака Фата.
Грюо отказался от сложных фонов . Иногда появляются цветы в его эскизах.
Во время Второй мировой войны Грюо продолжал работу с Кристианом Диором и некоторыми журналами. Он рисковал своей карьерой и жизнью, помогая еврейским беженцам.
После войны индустрия моды постепенно приходила в себя. На первый план вышел покупатель среднего класса. Дома моды создавали новые коммерческие линии, более демократичные и доступные.
В 1960 м году Рене Грюо покидает свой любимый Париж и перебирается в Италию, где начинает сотрудничать с дизайнером Валентино, известного своей любовью к роскоши и красоте.
Работы Грюо проходили в Париже в 1989 году и Musée de la Publicité в 1999 году. Римини, итальянская Ривьера, имеет постоянную коллекцию в городском музее. Сегодня работы Грюо находятся в постоянных коллекциях многих художественных учреждений, включая Лувр в Париже.
Когда на смену иллюстрации пришла фотография, многие в индустрии моды считали это настоящим крахом.
Разочаровавшись в современной моде, Грюо нашел утешение в живописи. Лаура Бьяджотти ( давняя подруга)пригласила его расписать стены своего замка.
Умер он в глубокие девяносто пять лет на руках своего приемного сына, в Риме. Он не хотел пышных и громких похорон. О смерти художника объявили уже после погребения.
Рене Грюо был истинным аристократом искусства – сдержанным и изобретательным, благородным романтиком и храбрым человеком. Сегодня его рисунки продаются на аукционах за баснословные деньги, а модные дизайнеры посвящают коллекции его творчеству.
За 70 лет своей работы Рене Грюо создал более 80000 иллюстраций. В настоящее время эти иллюстрации продаются на аукционах.