Вчера один авторитетный рекорд-лейбл скромно отметил (упомянул в своих соцсетях) 50-летний юбилей одной исторической записи, которая была сделана 10 ноября 1971 года. Результатом стала первая пластинка Кита Джарретта в дискографии ECM — и одновременно его первый альбом в сольном фортепианном формате.
Отсюда началось плодотворное "пожизненное" сотрудничество и дружба пианиста с продюсером Манфредом Айхером, из этого ростка расцвели буйным цветом сольные гастроли Джарретта по всему миру, в том числе с полностью импровизированными выступлениями, среди которых самым популярным "хитом" остается концертная запись The Köln Concert — фортепианный бестселлер всех времен, народов и жанров. Сейчас Джарретт уже не может музицировать, будучи частично парализован после двух перенесенных в 2018 году инсультов, но и после этого все тот же лейбл Айхера продолжил выпускать записи его старых концертных выступлений — фирменные импровизации из Мюнхена и Будапешта и строго классический "Хорошо темперированный клавир" И.С. Баха.
Любопытно, что ставку на акустический формат Джарретт и Айхер сделали (и не прогадали!) наперекор уверенно набиравшему популярность электрическому фьюжну: за день до этой студийной записи в Осло пианист выступал там же в рамках гастролей с ансамблем Майлза Дэвиса, где великий трубач самозабвенно терзал гитарную педаль эффектов-примочек, а в ритм-секции за грув отвечали барабанщик, два перкуссиониста, бас-гитара и собственно Кит Джарретт на электроклавишах.
Тем ярче контраст с его же сольной акустической музыкой, менее эксцентричной, но не менее смелой и прорывной — критики называют Facing You явственным уходом от мейнстримного джаза и провозглашением новой эры в джазовой клавишной музыке. По словам пианиста Кенни Вернера, в первом же треке Джарретт демонстрирует несомненно новые для своего времени сложные гармонические ходы, которые затем выплескивает в своего рода гибридный буги-вуги, тем самым возвращая в джаз уже немодные ранние американские элементы. В мелодическом плане Кит в своих импровизациях вместо распространенного упора на ритм и пентатонику привносит в музыку орнаментальные ходы в духе Листа и Шопена.
Благодаря синтезу классики и джаза в исполнительской манере Кита Джарретта этот его альбом попал даже в художественную литературу: в романе "Закон о детях" Иэна МакЮэна главная героиня, судья по профессии и академическая пианистка-любительница, под звуки все того же первого трека вспоминает зарождение своего студенческого романа с нынешним мужем, который пытался "подсадить" ее на джаз, включал ей Телониуса Монка и даже купил ноты пьесы 'Round Midnight. Пульс, синкопы и свобода джазовых мелодий ей так и не дались, но она научилась слушать — и из всех музыкантов больше всего полюбила Кита Джарретта. Только пианист с классическим образованием, по ее мнению, мог добиться такой независимой друг от друга игры левой и правой руки, а по техническому мастерству и лирической изобретательности Джарретт в ее глазах не уступал Моцарту.
Авторство всех композиций на альбоме принадлежит Киту Джарретту. Как это часто у него бывает, сам он к ним предпочитал повторно не возвращаться, но другие исполнители записывали его мелодии в своих версиях. Например, последняя пьеса Semblence открывает альбом Times Square (1978) вибрафониста Гэри Бертона, а в 2016 году вошла в лидерский дебют российского нью-йоркца, контрабасиста Бориса Козлова под названием Conversations at the Well.