В современном мире, где правят цифровые устройства, при обучении фотографии все так же важны хорошие иллюстрированные издания. Это идеальный способ получить полную информацию о предмете и солидную порцию чистого вдохновения для творчества.
В статье мы собрали девять лучших новых книг по искусству и фотографии в 2021 году. Открывайте, листайте, творите!
1. What Artists Wear, Чарли Портер
Основное назначение одежды – практическое (защититься от разных условий внешней среды) и этическое (скрыть наготу). Однако, в умелых руках, рассуждает автор издания, наши повседневные наряды могут стать и становятся чем-то более значительным. То, что мы надеваем, отлично отражает то, кто мы есть на самом деле.
В этой модной книге Чарли Портер с помощью красочных фотографий отправляет нас в увлекательное путешествие. Мы знакомимся с культовыми нарядами, которые носят артисты в студии, на сцене, на работе, дома и в свободное время. Яркая идея блестяще реализована, и это делает издание небезынтересным для профессионалов и для всех интересующихся творчеством в самом широком смысле.
Вместе с автором мы восхищаемся безупречным кроем Ива Кляйна, калейдоскопическими костюмами Яёи Кусамы и Синди Шерман, фирменным денимом Энди Уорхола и повседневной одеждой Шарлотты Проджер. Чарли Портер обращает наше внимание на сочные и объемные детали, формируя новый подход к пониманию художественного замысла.
2. Taking a Long Look: Essays on Culture, Literature and Feminism in Our Time, Вивиан Горник
Каков портрет современного феминизма, и что интересного было в его истории? Ответ вы найдете в новой книге о движении с многочисленными фотографиями от американской феминистки Вивиан Горнико. Это сборник работ, выполненных в течение почти 50 лет. В жанре классического эссе автор исследует жизнь и литературу Альфреда Казина, Мэри Маккарти, Дианы Триллинг, Филиппа Рота, Джоан Дидион и Германа Мелвилла, культурное влияние «Тихой весны» и «Хижины дяди Тома».
Вспоминая ранние эссе Вивиан из Village Voice о женском освободительном движении 1970-х годов, мы оцениваем ее работы как актуальные и будоражащие.
3. Why Have There Been No Great Women Artists?, Линда Нохлин
Еще одна классика, с которой каждый творческий человек должен ознакомиться. Это эссе 1971 года считается первой реальной попыткой осознать историю искусства с феминистской точки зрения. Автор разоблачает невежество и предрассудки, лежащие в основе названия, которое сегодня оценивается как совершенно неуместное. Нохлин в остроумной форме обнажает принятие такой точки зрения в искусствоведении как моральный и интеллектуальный провал.
Юбилейное издание включает в себя оригинальное эссе и переоценку «Тридцать лет спустя», отражающую появление совершенно нового канона. Со ссылками на Джоан Митчелл, Луизу Буржуа, Синди Шерман и других, работа ярко диагностирует состояние женщин и искусства.
4. Offline Matters, Джесс Хендерсон
Мы не устаем твердить, что хотим проводить меньше времени в социальных сетях и чаще выходить в офлайн-мир. Но это удается немногим из нас. В подборке книг о фотографии и искусстве нашлось отличное руководство по практическому достижению этой непростой задачи.
Издание предназначено для всех творческих людей, ищущих помощи в навигации по возможностям автономных альтернатив. В нем рассказывается, как противостоять «культуре переутомления», затертым временем идеям, а так же как восстановить в себе творческое начало.
Прочитав фолиант, вы получите новый взгляд на принципы современной креативной работы, и набор стратегий, позволяющих выйти за ее рамки.
5. You Are An Artist, Боб и Роберта Смит
Не хватает уверенности в себе из-за отсутствия творческого образования? Обратите внимание на работу художника и преподавателя Патрика Брилла – книгу о модном направлении, фотографии и искусстве. Автор пишет под псевдонимом Боб и Роберта Смит и наверняка поможет вам справиться с ситуацией.
Издание предназначено для всех, кто боится сделать решительный шаг, чтобы стать художником. Автор предлагает читателям сочетать медитацию о художественной практике с серией практических упражнений, побуждающих реализовать внутренний потенциал. Имея опыт работы учителем художественной школы, Патрик призывает использовать стандартные методы художественного образования, но не бояться экспериментировать. Книга содержит полезные идеи, советы, практические примеры, иллюстрации и фотографии.
6. The Whole Picture, Алисы Проктер
Чтение книг на тему колониальной истории искусства для многих может показаться утомительным занятием. Это не касается исследования Алисы Проктер, которая пишет легко и интересно. Ее работа занимает достойное место в списке книг по фотографии в 2021 году.
Остроумное и воодушевляющее издание изменит ваш взгляд на все, что вы знали об истории искусства.
В книге собраны интересные, поучительные и часто шокирующие истории. Это и пропаганда, которую Ост-Индская компания использовала для оправдания своего правления в Индии, и татуированные черепа маори, собранные европейцами как «предметы искусства». Автор призывает нас критически взглянуть на общепринятые нарративы, которые не покидают мир искусства и сегодня.
7. Make Time for Creativity, Брэндон Стосуй
У вас нет времени работать над интересующими вас творческими проектами? Пришло время изменить ситуацию с помощью книги Брэндона Стосуя. Это серия письменных подсказок для поиска баланса между работой и личными интересами. Автор научит создавать полезные ежедневные ритуалы, определять желания, достигать целей и формировать резервы времени.
Творческие люди, включая музыкантов, режиссеров, танцоров, художников, фотографов, дизайнеров в мире моды, делятся своими советами. Это формирует вдохновляющую основу для решения о том, как можно осмысленно распоряжаться временем.
8. Basic Forms, Бернд и Хилла Бехер
За 40-летнюю карьеру Бернд и Хилла Бехер прославились тем, что снимали неприглядные здания в уникальном стиле. Они – живой пример того, что стать модным фотографом можно, фиксируя на пленке обыденные на первый взгляд предметы. Объектом их исследования становились шахты, доменные печи, градирни, водонапорные башни, силосы и бензобаки. Под напором художественного таланта даже самые привычные предметы приобретают удивительную красоту и торжественность.
Авторы четко придерживаются определенного стиля. Каждая фотография была сделана рано утром в пасмурный день, чтобы устранить тени и равномерно распределить свет. Все изображения центрированы и обрамлены спереди, их параллельные линии расположены на ровной плоскости. Ни человеческие фигуры, ни птицы не отвлекают внимания от предмета исследования.
Так получилась настоящая сокровищница строго функциональных архитектурных форм, серия «совершенных скульптур ушедшей индустриальной эпохи».
9. Fotoclubismo, Сары Хермансон Мейстер
Книга исследует важную главу истории фотографии, которая почти неизвестна европейской и североамериканской публике. Фото-кинотеатр Сан-Паулу Clube Bandeirante (FCCB) активно работает в Бразилии, но мало известен в других странах. В издании собраны изображения, которые знакомят широкую аудиторию с новаторскими фотоэкспериментами.
На наших глазах трансформируется история фотографии в том виде, в каком мы ее знаем. Автор обнажает ее связи с современной бразильской живописью и недавно созданными музеями современного искусства Сан-Паулу.
Интересуетесь креативными изданиями? Чувствуете в себе сильное творческое начало? Мечтаете развиваться в сфере искусства? Istituto Marangoni рад предложить специальные обучающие программы, которые помогут стать профессионалом.
Курсы по фотографии в сфере моды дают возможность начать карьеру в индустрии и стать востребованным специалистом:
Опытные консультанты STUDIES&CAREERS помогут с выбором направления обучения, сбором документов для зачисления и другими организационными вопросами.