На этой неделе исполнилось 95 лет со дня рождения великой оперной певицы Галины Вишневской. Вишневская прославилась еще в середине прошлого века и выступала на лучших мировых сценах. Но и современные оперные звезды не отстают — имена Анны Нетребко и Хиблы Герзмавы хорошо знают по всему миру. Рассказываем, каких еще российских оперных певиц стоит слушать на сцене или онлайн.
Анна Нетребко — медийная оперная дива
Анна Нетребко родилась на Кубани, где еще сохранились советские традиции бытового пения. Пением Анна занималась всю юность, затем приехала в Ленинград и поступила в класс Тамары Новиченко. Нетребко — одна из самых известных выпускниц Консерватории. В 1993 году она победила на конкурсе им. М. И. Глинки, и ее пригласили в Мариинский театр.
С самого начала своей карьеры она ведет себя на сцене, будто родилась на ней. Ее органика очень поспособствует ее карьере к тому времени, когда опера придет в кино и в профессиональные записи живых спектаклей с хорошей картинкой. В век торжества режиссерской оперы ее пластичность очень помогает карьерному росту и востребованности.
Продолжая выступать в опере, Нетребко также принимает участие в эстрадных концертах, снимает клипы, дает интервью. Таким образом она создает образ дивы, который подкреплен настоящими заслугами. Но когда она начинает все чаще появляться в медиа, в ее карьере происходит поворот — голос начинает темнеть, он становится менее подвижным и тембрально более глубоким.
Обычно при переходе с лирико-колоратурного сопрано на драматическое голос перенапрягается, ресурс прочности истрачивается, и люди уходят со сцены. Но у Нетребко по-прежнему есть необычная глубина, большой объем, полностью сохранившаяся техника и устойчивые верха. Это хорошо слышно в арии из оперы «Турандот».
Хибла Герзмава — колоратурное сопрано
Хибла Герзмава родилась в 1970 году в Пицунде, Абхазия. У нее рано проявился интерес не столько к пению, сколько к музыке вообще, а в юности она хотела стать органисткой. У нее есть не только органическая предрасположенность к пению и выдающийся голос, но и глубокое мировосприятие художника.
В этой записи, где Герзмава поет «Каватину Розины» из оперы «Севильский цирюльник», есть ощущение чего-то потустороннего. Она блестяще справляется со всеми нюансами этой арии благодаря школе Ирины Масленниковой, которая была одной из самых аккуратных и стильных певиц, и несла художественные воззрения старой дореволюционной школы.
Последние 10 лет Хибла Герзмава серьезно занялась эстрадой, а не академической музыкой. Ее образ и репертуар не очень совпадают со стереотипным представлением об оперности и о том, какой должна быть певица. Герзмава всегда выходит за рамки, но, без сомнения, она большой художник, обладающий очень хорошим вкусом, и за ее музыкальными экспериментами чрезвычайно интересно следить.
Елена Стихина — сопрано из Мариинки
Елене Стихиной 34 года, она — одна из самых интересных и перспективных сопрано, которые входят в состав Мариинского театра.
Стихина училась в Московской консерватории у Ларисы Рудаковой, которая в свою очередь училась у Ирины Масленниковой. Затем обучалась в Центре оперного пения Галины Вишневской у Маквалы Касрашвили, которая была ученицей великой советской меццо-сопрано Веры Давыдовой.
У Елены Стихиной советская школа лучшего образца. У ее голоса есть эффект лазерного луча, прорезающего пространство. На «Кольце нибелунга» в Мариинском театре ее выступление производило огромное впечатление: в окружении темного баса и темной мрачной массы оркестра она действительно выделялась как светлый луч.
Стихина обладает удивительной пластичностью, которая позволяет ей принимать образы разных героинь. Чтобы осознать ее индивидуальность, достаточно увидеть, как в один вечер она пела в «Валькирии» Зиглинду и в «Зигфриде» Брунгильду. Это создавало впечатление двух совершенно разных существ, у которых одинаково звучащий голос. Такая способность к актерству, такой голос, такая техника и уровень осмысления музыки вместе в одном человеке встречаются очень редко.
Вероника Джиоева — стихийность голоса
Вероника Джиоева родилась в городе Цхинвал в 1979 году. Она с детства любила петь и в 2000-м году переехала в Петербург, поступила в Консерваторию в класс Тамары Новиченко.
С 2010 года Джиоева стала солисткой Большого театра. Ее голос — это лирико-драматическое сопрано хорошего объема и светлого и яркого тембра. Цвет и яркость ее голоса лучше всего слышны в живых выступлениях, на записях он звучит более темным.
Основное качество ее пения — это стихийность. Голос льется совершенно свободно, его звучание всегда наполнено чувством. Если в актерской игре она больше изображает роль, то в голосе она ее проживает в полную силу. И это напоминает о том, что опера — это прежде всего голос и та правда чувства, которая заключена в музыке. Одной правды чувства может быть достаточно, чтобы открыть то содержание, которое заложено в произведении музыкального искусства.
Олеся Петрова — артистичность пения
Олеся Петрова — солистка Михайловского театра, победительница престижного конкурса BBC в Кардиффе, известна во всем мире и активно выступает.
У Олеси Петровой объемный, округлый и в то же время звонкий голос. Она владеет всеми оттенками и нюансами своего диапазона и распоряжается им не только в соответствии с задачами исполняемых произведений, но и в соответствии с живущей в ней душой художника. Ее исполнение всегда ярко и точно по смыслу и по эмоциям.
Она училась у известной советской оперной певицы Ирины Богачевой и унаследовала все ее достоинства. У Олеси Петровой хорошо развит артистический вкус: в ее пении никогда не уходит чувство умеренности, ее эго не спорит с художественными задачами и не выходит первый план.
Петрова умеет менять манеру (но не подачу!) пения, оставаясь при этом самой собой. Она также блестяще исполняет русские романсы.
Для справки:
ВТБ поддерживает проекты, направленные на сохранение и развитие культурного наследия страны. Давние партнерские отношения связывают банк с Мариинским театром, Национальным филармоническим оркестром России (НФОР), Московской консерваторией, Большим театром, Третьяковской галереей, Пушкинским музеем, Еврейским музеем и центром толерантности, Мастерской Петра Фоменко, Театром балета Бориса Эйфмана, Русским музеем, Эрмитажем, театром Вахтангова и многими другими.